舞蹈教学中学生艺术表演力及综合艺术素质培养.docVIP

舞蹈教学中学生艺术表演力及综合艺术素质培养 　　摘要：舞蹈教学既是学生感受艺术魅力的时刻，也是培养学生艺术表演力、综合艺术素质的过程。在这个教学过程中，作为舞蹈教师既要加强艺术基本功的练习、学习把握动作与情感的关系、用想象力创作舞蹈动作，也要懂得舞蹈艺术表演实践对于学生艺术表演力与综合艺术素质培养的重要性。本文笔者首先阐述了舞蹈教学的艺术特点，其次提出舞蹈教学中学生艺术表演力的培养措施，再次提出提高艺术表演力与艺术心理素质的方法 关键词：舞蹈教学；艺术表演力；综合艺术素质 一、舞蹈教学的艺术特点 （一）舞蹈教学的艺术目标 传统舞蹈教学观念里教学的艺术目标是教授学生学会舞蹈动作的技巧，但事实上舞蹈教学目标的重点在于针对每一个学生的形体特点、内涵与艺术风格，引导学生掌握舞蹈动作与情感的有机结合的技巧，让学生感受到舞蹈体系中不同形式的舞蹈动作与形体结合产生的情感，从而练就身为舞者的本能，达到提高学生综合素质的艺术目标 （二）舞蹈教学的艺术原则 在对学生进行舞蹈教学时必须坚持“潜移默化”与“鼓励创新”的艺术原则，引导学生主动学习舞蹈，爱上舞蹈。首先在日常活动中，教师应当以身作则，对自己进行严格的自我约束；其次教师在教学过程中要仔细教导学生学习每一个舞蹈动作，感受每一个动作分解背后的深层情感，帮助学生在不断重复的学习过程中建立系统化、规模化的舞者世界。再次教师要知道舞蹈艺术领域创新是生存的灵魂，因此教师在教学课堂中要本着开放宽容的态度鼓励学生大胆创新，即使学生的观念是不符合现在的教学内容，也要让学生发声，如此才能激发学生的灵感，培养出具备高超舞蹈技巧和独特舞蹈艺术思维的人才 二、舞蹈教学中学生艺术表演力的培养 （一）艺术基本功是基础 舞蹈艺术的基本功是身体的柔韧度、灵活性、协调能力与控制能力。没有练就好艺术基本功，那么震撼人心的艺术表演就是空中阁楼，因此教师应当保证课堂教学中艺术基本功的练习时间，让学生在每一个动作中感受到舞蹈的灵魂，每一个动作都符合音乐的节奏，每一个动作都和身体融为一体。此外教师应当教会学生认识肢体，提高对身体的认识，体会肌肉的力量。当然不可否认的是艺术基本功的练习是枯燥乏味的，可就是这种枯燥乏味的艺术基本功是艺术表演力培养的基础，只要坚持对学生基本功的反复练习，最终必将能够使得学生在每一个肢体动作中体会到艺术的魅力，提高学生的艺术表演力 （二）动作与情感联系是关键 舞蹈教学的魅力之处就在于舞蹈艺术家通过自身对舞蹈与音乐的领悟，通过自己的表演方式将舞蹈动作表演出来，如此这样观众在观看舞蹈表演的时候才能够产生情感共鸣，继而产生内在美的体验。因此教师在培养艺术表演力的时候，要注意学生的外形、动作的灵活性、身体的协调性，当然不可否认这些仅仅是基础性的条件，最为关键的是情感的表现，要知道情感是舞蹈艺术的灵魂，没有情感舞蹈艺术就是空洞无物的 （三）发挥想象力是核心 舞蹈动作符合舞者的特质是培养学生艺术表演力的核心，只要舞蹈动作形成舞蹈组合继而形成舞蹈，再与观众脑海中抽象的美产生联系，使得观众自内心产生美的感动，才能够懂得舞蹈真正的艺术魅力。因此在舞蹈教学过程中教师应当创造一个开放的氛围，鼓励学生大胆创新，如此才能最大程度激发学生的兴趣，为学生的舞蹈艺术创作插上想象力的翅膀 三、舞蹈教学中学生综合艺术素质的培养 （一）提高艺术感受力 舞蹈教学综合艺术素质必不可少的一项是艺术感受力素质，为此教师在教学过程中是可以多种方式讲解舞蹈背后的故事的。例如在江南舞蹈教学过程中，教师可以用语言描绘出江南风景的优美，采用讲小故事的方式讲解江南的风土人貌，采用PPT的方式直观感受到江南的动人，借此帮助舞者在心目中勾勒出江南的全貌。通过这些不同的方式，使得学生能够从内而外真正理会舞蹈，而在此基础上形成的舞蹈必然会充满魅力 （二）提高艺术心理素?| 我们有着共同的心理体验就是同样的舞蹈被不同的舞者演绎出来感觉并不相同，这源于舞者的内涵不同，良好的心理素质是舞者演绎舞蹈的有力保障，因此教师在教导学生的过程中要注重对学生心理素质的培养，抛弃传统教学过程中打骂的方式，采取鼓励与包容的方式，帮助学生建立强大的自信心，耐心引导学生心理的健康成长。此外，学生面对挫折的时候容易自卑，容易自我否定。面对成功的容易骄傲，过于自信。这些面对失败与成功的能力也是艺术心理素质重要的两个方面，虽然两者并不能够直接提高学生的艺术表演力，但是对于学生的艺术表演生命的延续无比重要，教师要时刻谨记避免学生在自卑与自满中断送艺术生命 四、总结 我国广大人民群众的物质文化需求水平随着经济生活水平的不断提高而提高，舞蹈艺术的需求市场也在不断被打开，因此我们作为舞蹈教师，应当要时刻关注最前沿