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如何完成角色的体现.txt跌倒了，爬起来再哭~~~低调！才是最牛B的炫耀！！不吃饱哪有力气减肥啊？真不好意思，让您贱笑了。我能抵抗一切，除了诱惑……老子不但有车，还是自行的……如何完成角色的体现 角色的体现 分析角色与进行角色的构思的目的，都是为了能够最终把角色完美地体现出来。 在电视剧的制作过程中，演员对于角色的体现是在摄像机前面开始的，如果还要进行后期录音的话，那么人物形象的创造还要在录音棚里去加以补充，而最后是在导演的剪辑台上完成。这样的制作过程就决定了电视剧演员在角色的体现阶段中，有着与戏剧演员体现角色时许多不同的方式。而这个最大的不同，就是演员的角色的体现，是要受到摄制过程中诸多技术因素的限制。作为一个电视演员，应该首先要了解这种种技术因素的限制，并且从中了解到它同时也为演员的创造提供了一种与戏剧表演不同的可能性，演员在充分地去运用这种可能性时，往往就可能会展示出在戏剧表演中所难以达到的表演上的魅力。 那么，在电视剧的拍摄过程中，演员的表演会受到一些什么样的技术上的限制呢？ 由于电视和电影一样共同都具备影像特征，电视机作为视觉的媒介，实际上是一种二维空间的媒介，它与戏剧演出不同，在戏剧演出中，观众可以感觉到演员是在三维空间中行动着，有时甚至可以触摸到演员。而在电视中，导演、摄像与演员却要共同在一个平面上去创造出三维空间的效果。同时，电视屏幕的3：4纵横比的框架规格也在很多方面限制了导演和演员的可能性。这种纵横比的电视机的边框又决不能与舞台框混为一谈。因为如果产生了这样的误解，就会像是在舞台上表演那样正面地去表演动作。这样的运动所强调的只是边框的边缘，而不是去创造出一个真实的、三维的空间场面。因此，“灯光和镜头的选择在创造三维空间幻觉方面，在提供构图平衡和节奏方面，在创造气氛以及把注意力吸引到边框的某个部分方面，都是至关重要的。演员必须理解灯光和镜头的基本原理，因为这些选择对表演有着实际影响。” 此外，电视剧表演中，演员所创造出来的角色的台词，都是通过录音录制下来的，特别是在多机拍摄、同期录音的情况下，演员就必须要了解录音设备所存在的局限性，并且要在设备的局限内控制自己的声音。 因此，可以说，当演员要在摄像机前开始体现自己的角色时，他应该已经是非常了解他所要面对的灯光、镜头与录音方面存在的种种限制，同时也了解了它给演员表演所提供的特有的可能性，才有可能做到心中有数地去体现自己的角色。为此，这里先分别把影响演员表演的灯光、镜头和录音方面存在的一些限制与提供的可能介绍一下： 灯光 首先演员要了解灯光方面的有关的常识。为了要创造出三维空间的幻觉，一般来说，电视剧的灯光照明所运用的是和单纯照相中相同的三点灯光的原理，因为这几乎是所有视觉媒介中照明的基础。所谓三点灯光的原理，就是说灯光照明是由主光、背光和补充光这样三种光源来组成。 主光是指从正面投射来的一种强光，它是照明时的主要光源。背光是与主光相对应的，从演员的头部的后方，大约与体侧成30度角的地方投射来的光，这种光一般来说起着勾勒出身体的轮廓的作用，同时也可以使演员从背景上呈现出来。为了使演员与背景之间形成一种对照，往往背景上的灯光要比主光和背光弱50％左右。此外，在演员的正面，还要加上一道补充光，这种光是与主光相对的。补充光一般都比主光弱，这起着补充主光投下的涂影而使之不在演员的身体的其它侧面留下任何阴影的作用。补充光的目的不是要完全排除会使图像失去光泽的主光的影子，而是要把阴影减弱到不会使观众分散注意力的程度。 灯光照明的这种三点式的原理，对于演员在一个固定不变的位置上进行表演时可能不会有什么影响。但是，如果演员的表演是在运动之中或者是不断地变换位置的话，那就会向演员提出一些要求。即使是在一个走进屋子，然后坐到办公桌前这样一个十分简单的场面里，演员就必须先要了解灯光是集中在什么地方，他应该怎样才能坐到灯光焦点的准确位置上，这样，才能使原来准备打到演员脸上的主光、背光和补充光，不会由于演员走位的不准确而打到了演员的肩膀或者是什么别的地方去了。 除此之外，在有一些比较复杂的场面里，一部分灯光照明器材还可能起着双重的作用。例如：在一个演员面对另一个演员的镜头里，投射到前面一个演员的背光，可以通过这一演员的肩膀变成为另一个演员的主光。这样，前面的那个演员在表演时就要十分注意，不要由于自己的动作超出了标定的位置而挡住了另一个演员的主要光源，而仅仅给他留下了一束补充光。如果出现这种情况，由于补充光的强度一般来说不如主光强烈，这样就不能显示出清楚的影子，当导演从一个特写镜头切换到另一个特写镜头时，两个演员的面部在明暗上就会显得截然不同了。 演员在拍摄时，当然要受到灯光照明的限制，所以演员一定要了解灯光照明的这个基本的原理。尽可能地在表演中适应这些限制所提出的要求，使表演取得良好的效