论创新语境下法国“表演艺术”嬗变及启示.doc

论创新语境下法国“表演艺术”嬗变及启示 　　当代法国的“表演艺术”始终徘徊在公共财政无偿资助与市场化的边缘，作家、导演和艺术家以经济形势对“舞台”的影响为由，极力证明公共资金支持的必要性，抑或从另一角度来提升这一艺术种类的地位，以证明其是人类的精神文化精髓而非商品的本质；而“表演艺术”的固有属性又决定了在以阶段性雇佣关系（短期劳动合同）占主导地位的劳动力市场中，艺术工作者始终游离于市场的特例与范例之间，进而置身于高度资本化的后工业社会现实语境之中，寻求职业保护与构建自由工作的平衡。随着矛盾的日益突出，“表演艺术”逐渐变成新经济模式试验田，政府和学术界都希望借此为突破口，寻求实现缩减文化财政赤字的有效路径，以求创造更具商业价值的“文化行为”或公共生活方式，解决当下法国“表演艺术”一系列结构性的显性抑或隐性的矛盾，最终形成文化经济良性循环发展机制 一、叙事前置：当代法国“表演艺术”的演变，聚焦子“舞台艺术” 资本主义制度的诞生，孕育了文化现代化的破土而出，文化逐渐成为游离于政治或经济之间，成为供资本家追逐利润的新兴场域。文化生产的商业化，或文化工业的发展，衍生了“艺术与生活习惯的分离成为了资产阶级艺术的自主权这一决定性特征”，而“自主权”的建立，一方面加速了职业艺术者摆脱社会控制的束缚，另一方面也预示着“他们失去了社会供养，开始接受市场裁决”的未来；同时，生产技术的变革对艺术的生产与大众接受产生了重大影响，最为显著的特征就是机械复制破环了艺术的“光晕”（aura），这使公众“也能够接触到一向为王宫贵族所享有的东西” 第二次世界大战后，法国社会出现了文化反省思潮，公众开始思考战后文化生活的何去何从。随着1946年“地方分权运动”的大规模展开，一部分艺术家离开巴黎，至外省工作和生活，并开设剧场，开启了“把剧场带离都会，走进公众”的文化发展新思维。从此，以“舞台艺术”为代表的“表演艺术”从一种多样的（表现形式）、有限的（受众群体）精英主义艺术演变成为公共文化艺术活动。与此同时，奉着文化民主和文化平等的基本精神，法国政府开始完善“表演艺术”的国家战略规划，颁布和实施了一系列文化政策：从确立“表演艺术”的非营利公共属性，到不断完善高等艺术教育的培养计划；从以传播网络支持艺术创作的推广到建立有效的地区协作体及相关机构内部合作的长效机制；从以市场变化为导向，注重职业结构和就业，到对相关法律、法规和税收政策的制定和完善；从积极应对数字技术为代表的传媒工业的挑战，到利用数字技术实现更广大的公众便捷地接触文化艺术以实现文化平等。以上种种，为法国“表演艺术”的长期繁荣发展提供了强有力的支撑 如今，法国已建立了全覆盖、多层次的“表演艺术”网络：5座国家级剧院、39座国家和地区级戏剧中心（CDN或CDR）、156家私人剧场、9所街头艺术创研中心、12座国家级马戏中心，以及遍布全国的戏剧节；70个国家级舞台、约四十家协议舞台、无数的市镇级剧场，以及非固定的季节性艺术节；超过二百个独立的公共文化信息中心、六百余家具有合法资质的戏剧演出团体、约八百条用于街头艺术表演的街道和超过400名文化活动承包商和现代马戏团。“表演艺术”已深入公众生活，参与其中成为法国国民的一种文化习俗，无论性别、职业，所有人都融入其中 二、内外冲击带来的现实困境 作为综合性公共艺术，“表演艺术”在法国公共财政的有力支持下，创造了空前的繁荣，历届法国政府承诺不动摇对文化事业的预算支持，多次体现在政府施政纲领、公报、政策当中，以及类似于事隔近三十年之后，奥朗德总统于2012年再次出席阿维尼翁戏剧节（最近一次国家元首出席此次活动在1982年），以及出席一系列具有象征意义的艺术活动，以此见证政治权力对于“表演艺术”，尤其是“戏剧”，这一具有文化战略意义领域的重视。然而不可否认，随着经济危机的持续影响，数字工业的大规模发展，艺术创作趋向于低成本化、产业化和商业化。“表演艺术”的各项社会优势逐渐消失，内部竞争加剧，外部挑战更加复杂 首先，高额的公共投入始终无法实现收支的平衡。“表演艺术”的实际年净收入总额始终徘徊在全年实际运营资金总额的30%左右，而管弦乐团只能维持在15%上下。以法国四座国家级剧院（LaComedie-Francaise.le Theatre national del’Odeon（TNO），le Theatre national de laColline（TNCo）et le Theatre national deStrasbourg（TNS）forment）2006-2014年演出季为例，九年间共获得资助额约为6.77亿欧元，其中公共财政资助额约为4.58亿欧元，占其总额的71%，也就是说一座国家级剧院全年的实际收入的70%来自于公共资助，其盈利额仅