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谈素描在绘画艺术中重要性 　　摘要：素描作为一门独立的创作艺术。不仅是一类自身具有独特表现力的艺术创作，更是在绘画艺术中起着举足轻重的作用。 从对素描的基本认识到对西方各个时期素描重要作用的了解，再到素描对东方绘画的变革式的影响以及诸位东西方绘画大师对于素描重要性的深刻感受，我们能够深切的认识到素描在绘画艺术中的重要性，它是一个贯穿于昨天、今天、明天永恒的前奏，将绘画艺术这首动人的旋律引向高潮 关键词：素描；造型艺术；基础 一、素描的定义及有关素描的基本了解 何谓素描？通常意义上我们称用线条描写或单色，不加彩色的绘画为素描，它是造型艺术的基础，它是一种艺术门类，也是一种艺术表现形式。一幅好的素描作品，也是一幅好的绘画创作，素描作为一门独立的艺术门类，是其它艺术的必然基础，尤其是水彩、油画、版画、雕刻，素描虽被视为两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者的存在 素描最早源于西方，被作为绘画艺术雕刻艺术的服务者而存在。早期人类开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国南部比勒高省多尔多涅附近拉斯科洞窟壁画和西班牙北部阿尔塔米拉洞窟的壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗址；后者约在一万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画 中国的传统绘画中其实早已存在素描，中国画中常用线来造型，线条是中国画的主要手段，为表现不同质地和效果就产生了“十八描”，这些描法实质上都是素描，可以说是中国民族自己的素描，即东方素描. 二、西方各时期不同流派对素描重要性的认识 素描是西方美术用以研究表现客观事物的重要方法。15―16世纪文艺复兴前后，整个西方艺术走出了中世纪的宗教黑暗，步入了科学与现实生活中素描的内容多是宗教题材，却以现实生活中的人为模特儿，这个阶段可算是近代素描的开始。这个时期最负盛名的艺术大师达重要性是不可忽视的。达芬奇对素描进行了不断研究和深入把握，写下了许多绘画札记，并明确地强调“绘画是一门科学”“素描是绘画中的基础学科之一”。可见，素描作为基础学科已受到了一定的重视。与达芬奇同为“文艺复兴三杰”的米开朗琪罗认为素描功夫的深浅直接影响到画家的成败。瓦萨里①则进一步认为素描是一切绘画造型艺术的基础，他创立的弗罗伦萨美术学院对素描相当重视 16―17世纪巴洛克艺术时期，18世纪罗可可艺术时期，到19世纪法国古典主?x艺术时期。在17、18世纪素描已经有了较大的发展和进步，在工具运用上多样了，且被美术学院纳入教学之中。同时，素描逐渐成为独立的艺术形式和画种，出现了多种多样的表现工具及表现对象。这个时期的绘画注重使用明暗方法，画家们开始发挥明暗的感人力量，使画面气氛，形象的立体感都得到加强。这种画风的代表人物有委拉斯贵支（1599―1660）和鲁本斯（1577―1640），特别是卡拉瓦乔（1573―1610）和荷兰画家伦勃朗（1606―1669），明暗已变成作品的主要手段。这种追求表现事物的面、体积的方法，可以说是从素描中独立出来的，素描对绘画中其他画种产生的影响可以说是重大的。18世纪的洛可可风最主要的特点就是细腻、繁琐、华丽、纤细，但素描在绘画中的作用仍不曾被忽视 19世纪法国的古典主义时期，对素描的发展更大，主要以写实性为主调，画面严谨深入，热衷于浮华的细节。代表人物有大卫（1748―1825）和安格尔（1780―1867），他们对素描的要求相当高。素描训练体系已成为纵所周知。安格尔认为：“除了色彩，素描是包罗万象的。”“素描者艺术之真也。”②他们在创作艺术作品时通常会画许多素描习作和草图。浪漫主义画派与现实主义画派虽对学院派的素描进行了攻击，但是他们并不是不认同素描在绘画中的重要性，他们所推崇素描应当刻画一种自身的感受和气氛，但这同样对其绘画创作有一定的影响作用 20世纪后期随着科学技术的高速发展，人们的视觉思维从三维到多维空间，从两极到多极发展，人们的视觉也向更广阔的空间延伸。空间观念的强化，使素描从单一向多远发展，素描也是随着时代前进而更新的。各种绘画流派纷纷崛起：立体主义、表现主义、抽象主义、未来主义、抽象表现主义、巴黎画派等。他们的绘画作品中虽然艺术形象发生了夸张变形，不强调明暗、立体感的表现，甚至让人觉得荒诞、可笑。但是，他们绝不是儿童般的信手涂鸦，素描这个最基本的因素是他们不曾否认的。他们的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的，并以不同于前人的绘画形式表现绘画中的艺术形象 三、素描引进对中国绘画的积极影响 无论中西，任何派别的绘画，凡有志于造型艺术者，最重要的就是要学好基本功――素描。随着社会的发展，东西方文化的交流，西方素描在二十世纪引进中国