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贡布里希论西方艺术史发展 　　摘 要：《艺术的故事》被誉为“西方艺术史的圣经”，是贡布里希教授（E.H.Gombrich）的主要著作之一，什么是艺术？从史前文化到现代主义艺术史的发展流变过程经历了什么？在本书中都可以一窥究竟，作者采取图例与史实并用，对比与分析共存，他广阔的艺术知识与敏锐的洞察力结合，使得整个艺术史的主线脉络在读者心中铺陈开来。本文以书中所述的艺术史发展进程，对当时的艺术特征、艺术风格、表现内容等进行探析 关键词：西方艺术史；西方艺术家；贡布里希 作者简介：翟羽嘉（1988-），女，苗族，湖南省怀化市人，四川音乐学院硕士在读，研究方向：艺术史 [中图分类号]：J110 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2017）-11--02 一、引言 恩斯特?布里希是英国著名的美学家和艺术史家，他经常引用歌德的名言“一个人不应当虚度一天的时光，他至少应当听一首好歌，读一首好诗，看一幅好画――如果可能的话――至少说几句通达的话”。正是他学识的渊博与艺术底蕴的深厚，让他只需行云流水般的寥寥几笔就勾勒出一个时期的艺术风貌，并形成他自己崭新的见解 在贡布里希眼里，人们对艺术的认识永无止境，正是艺术家们渴望创新的精神才有了艺术的故事，即“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史”，他指出艺术史的发展并不是乐观的直线前进的过程，而是各种传统不断迂回、不断改变的过程，在《艺术的故事》中他就是用史实与自己的理解，以绘画史、建筑史的发展为线索，勾勒出西方艺术史的进程 二、内容概述 “《艺术的故事》是在世界范围获得最大成功的美术通史著作，如果用好评如潮来形容，一点也不夸张。一位罗浮宫博物馆馆长甚至说它就像蒙娜丽莎一样出名。”[1] 《艺术的故事》包括导论部分一共有二十九个章节，从冰河时代的穴壁岩画出发，在埃及学会短了短缩法，完美的身材比例在希腊美轮美奂，宗教的禁锢也不是一无可取，乔托的觉醒为艺术史解开了新的一章，文艺复兴是杰作缔造跌出的时代，朦胧的情感是印象派的情怀，现代派的马蒂斯、毕加索为艺术开创了另一种可能，艺术走过了历史的长河，贡布里希以他渊博的学识将艺术历史化，使这本著作离开了教科书的冰冷，以平实生动的语言厘清了艺术的脉络，绘画、建筑、雕塑、版画在书中都有提及，社会风气、政治背景、经济状况在书中都有呈现，例如在写到文艺复兴时期正是欧洲艺术发展史上的璀璨时期，恩格斯将那个时期誉为“需要巨人而且出现了巨人”的时期，贡布里希从早期的文艺复兴三杰――布鲁内莱斯、多纳泰罗和马萨乔最初的探索着手，到波蒂切利的《维纳斯的诞生》的创新，再到莱昂纳多 三、理论与方法 （一）理论框架 《艺术的故事》的理论框架，是“看见”与“知道”的矛盾，我们在欣赏一幅作品的时候眼睛所看到的并不是客观的，而是每个个体经过了自己长期积淀所知的来潜移默化我们所看到的内容，米隆的《掷铁饼者》肢体优美，动作协调，但现实中运动员如果模拟雕像掷铁饼是不可能成功的。印象派的梵“看”和“知”的矛盾在这里调换了位置，又有了另一景象。贡布里希用这一对理论矛盾为线索，将所有的内容，融在这对矛盾里，“所以贡布里希了不起之处就在于把复杂的东西简单化了。”[2] （二）研究方法 一是不同时期的艺术家相互对比。这种对比手法贯穿整本著作，在叙述文艺复兴三杰时，就将莱昂纳多 二是不同时期的艺术作品相互对比。中世纪的格列高利教皇对图像在宗教的用图中对比了中国画家顾恺之的《女史箴图》，在介绍杨乔托在阿雷纳小教堂的作品、西莫内 三是社会经济政治状况为背景。作者是以时间为轴进行书写，每个时期都是先从当时的社会政治经济状况开始，描写艺术家生活的环境，社会大众对艺术的接受程度，例如中世纪时期就不可避免的提到了大部分艺术家都是为教皇服务的，艺术思想受到了一定的禁锢 四、扩展讨论 西方艺术史发展特点： （一）西方艺术发展的继承性 西方艺术的发展是中间没有间断的艺术发展史，虽然有过曲折，虽然经历过中世纪等黑暗时期，但是西方艺术的发展史却是不断向前推进的，后一代的艺术家不仅接受本民族的艺术遗产，对其他国家优秀艺术家的作品也都取其精华，去其糟粕，所以有了这样的继承，西方艺术因此有了自己的传统艺术 在建筑史中罗马圆形大剧场是建筑的示范规则，典型的罗马建筑，实用性与审美性兼具，三层拱的设计，既是希腊神庙的建筑模式发展，又将多立安风格、爱奥尼亚式、科林斯式风格融合，为后来的建筑提供了范式，亚琛教堂、圣安德烈亚教堂、圣马可图书馆等等或多或少的在模仿它、学习它；12世纪的晚期在法国南部的圣特罗菲米教堂它是仿造公元14―37年的凯旋门；丢勒画了可能是历史第一幅水彩风景画之后，风景画成为