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随思想而激荡演进视觉戏剧 　　1966年，刚一岁的李磊随父母离开上海，来到甘肃省海石湾的冶金建设基地，之后又搬到青海省民河县。1978年，13岁以后他才告别民和县回到了上海，寄居在佛教徒的姑妈家里。当李磊回忆这段日子的时候，觉得他和很多有类似经历的人一样，刚回到城市的时候都有一种惶恐。他感到，像他这样从泥土里“长出来”的孩子，和从钢筋水泥里长出来的孩子比较起来，心理状态是不一样的，有一种更需要土地的情感 青海省民河县，地处黄河、湟水东出青海要冲，铁路开进青海的咽喉。这里在新石器晚期产生了马厂类型文化，是仰韶文化向西发展所产生的马家窑文化的一种地方类型，境内出土过大量造型精美的彩陶。其时，在李磊所在中学背后的土塬上，他曾亲眼看见挖出过彩陶 因此，直到现在，置身于都市中的李磊仍觉得自己的根不在上海，而是在遥远的黄土高原和青藏高原。那里有历经沧桑所形成的自然风貌，以及淳厚的人情交往的方式都影响他一辈子的人生态度，都是让自己神往和要去寻找的远方…… 对艺术创作的自我要求 李磊作为艺术家，还要忙于中华艺术宫副馆长的日常事务，不同角色的体验让他更深切地观察上海的世情冷暖。他所认识的上海，城市性格是开放的、重契约的，世俗的人情又是重精致、重实惠、非常务实的。而另一方面，又缺少对精神世界的深刻探索和社会问题的挖掘。城市化需要保障公共利益的最大化，而屏蔽了温情。但人性从来都是拒绝冰冷条文的。李磊怀揣远方的诗人情怀，让他与这个“看上去很美”的繁华都市保持着心灵的距离 为什么要有艺术家？怎么能成为艺术家？李磊不属于喝喝茶、吃吃小酒那类散淡、闲适的江南情调。他要“不平则鸣”，要表达生命的直观体验，要用视觉艺术的方式来体验生命的过程，遵循生命的真理，”这是我的一个诉求。所以对我来说不存在具象艺术、抽象艺术、写实、绘画、雕塑和装置……这些方法的界限对我来说是不存在的。” 他以儒家中正的思想，对自己的创作有三个自我要求的标准是“气韵沉雄、温润敦厚、艳而不妖” 艺术随着思辨而演进 上世纪80年代，在改革开放的大背景下，文化思潮涌动。这一时期李磊创作了《跌入地狱》（丝网版画）、《太阳鸟》、《我爱小小鸟》、《止观》、《若起》等由具象、符号化而形成的面貌。“关于生命意识的表达在1995年之前是比较直白的，是一个少年的忿满，好像自己有多大的本事，但是一直被束缚着，所以我有一组画叫《太阳鸟》都是飞不起来的鸟，都是被束缚的鸟，所有的图像都在一个框框里边。”这个时期20多岁的李磊到过很多地方写生，甚至1988年在四川康定贡嘎山的海螺沟经历了人生中刻骨铭心的“壮游”，十多年来，每当贡嘎山那雪白的影子在李磊的梦中浮现时，他都会油然生出无限的喜悦，在静谧与安详中思考“……生从何而来，死往何处去……” 在经过1990年至1995年的沉淀期。1995年，李磊开始做抽象艺术的探索，思考关于生命的问题。“我所有的创作一直从95年到现在都是关于生命问题的拷问，到了95年的时候其实我们就开始思考关于生命的一些本体性的问题，生和死的问题，死了以后还有没有问题的，死后如何转换的问题，”这些问题持续伴随着李磊创作的整个过程 1995年，李磊开始抽象艺术的实验。1997年诞生这一时期代表作品《禅花》系列，之后的近五年中，他不断丰富着《禅花》系列的内涵和语言 2000年，李磊开始抽象语言的实践。2004年之后，在李磊的抽象作品中明确了诗性的意象，出现了《竹影青瞳》系列、《意象武夷》系列等抽象作品。之后，针对性主要是针对生命的不确定性，生的无根性，李磊表现出对现实生命的反思，创作了《海上花》系列。《忆江南》系列、《醉湖》系列、《海上花》系列、《庞贝的焰火》系列等等，形成李磊思想激?变化下的抽象艺术创作线索和路径的呈现 2014年以来，李磊的创作方法和思想的纬度，开始转向绘画、雕塑、综合材料共同建构的时空观念的探索。李磊称之为“空间艺术综合体” 或许人们会说，李磊的作品总在变，是不能形成成熟的个人风格吗？ 对于这样的质疑，李磊是坦然而自信的，他更崇尚自己的创作能够保持一种鲜活的，不结壳，不程式化的状态。“我有我想寻找的东西，寻找不同的东西有不同的表达，生命的直观体验，每一个阶段都是来自于我生命的直觉，我去创作，去表达。” 因此他的作品总是处于变化的状态，无论是绘画、雕塑没有一成不变的特定的样式。为什么变？“因为我的思想是一直在变化，思考的问题一直在变化，所以我表达的方式随之变化。如果把这个称为不成熟，这个不成熟是一种光荣，是一种活力。” 抽象的诗意语言 我是三月枝头的芽 我发生在你可以随手掐捏的地方 虽然这不是我愿意的 你真的把我掐下 我的血流在你的手里 留下嫩嫩的乳香 虽然这不是我愿