10,余光中：永远的乡愁概要.ppt

余光中：永远的乡愁 散文，是一切作家的身份證。詩，是一切藝術的入場券。 陳義芝：余光中不需要推薦，四方都傳誦他的詩文。他引領讀者在人文情思的路上觀奇涉險，在想像力的鍛鍊與世事的認知上獲得多重驚喜。 夏志清在論文《余光中：懷國與鄉愁的延續》中提到：「余光中所嚮往的中國並不是台灣，也不是共黨統治下的大陸，而是唐詩中洋溢著『菊香與蘭香』的中國。」（夏志清1979:388-89） 李敖以為余光中「文高於學，學高於詩，詩高於品」，定性為「一軟骨文人耳，吟風弄月、詠表妹、拉朋黨、媚權貴、搶交椅、爭職位、無狼心、有狗肺者也」。並且斥責他「過去反共，現在跑回中國大陸到處招搖」。 學者趙稀方表示：「據臺灣的朋友告訴我，大陸的『余光中熱』讓臺灣的左翼文壇感到很吃驚。我想補充的是，『余光中熱』讓我們大陸稍有台港文學知識的學者感到慚愧！」「目前的『余光中熱』是出於大陸讀者對於臺港歷史和文學史的無知。」 1928- 　　余光中，祖籍福建永春，生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1948年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1952年毕业。 　　1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大 学艺术硕士学位。返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台 湾中山大学文学院院长。 （二） 诗风转变的轨迹 诗人陆续出版的十八本诗集构成了创作的四个阶段。 1950年至1957年为格律诗时期，受新月诗派与英美古典诗传统的影响，他主张维护抒情传统，《舟子的悲歌》等诗集中的情绪与意境营造走的就是这一路数，这与同时期的前锋诗人比较略显守旧。以《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《天国夜市》为代表。大多数篇章均为二段或三段，每段四行，二、四句押韵。 1957年至1962年转向现代的西方诗实验时期，因诗人奔赴美国，近守西方现代派诗的“楼台”，爱荷华大学的写作训练与艺术课程启迪了余光中对现代艺术的接触，并普遍吸收了西洋音乐，作品有抽象的趋势从艺术灵视、把握方式到创新精神都对西方诗有所移植；但不够彻底，意象与手法的古典化标明他的诗尚处于传统与现代的徘徊之间。　以《天狼星》、《五陵少年》前半为代表。这个时期的余光中在西化的忧郁苍白里创造英雄的幻觉，无法向传统索取温暖。作品中时常透露末世一般的追悼，又始终无法自绝于传统，而有「真空的感觉」。《天狼星》投影的不但是个人或诗坛的无依、空虚，也是一个文化、民族对传统的怀疑和对接受外来冲击的疑惑 1962年至1964年为新古典主义时期，随着中国意识的萌醒，诗人告别了恶性西化的虚无与晦涩，回归民族传统，但回归的是不抛却现代及受现代洗礼过的传统，标志是《莲的联想》、《五陵少年》两部诗集。无论在文白的相互浮雕上、单轨句法和双轨句法的对比上、工整的分段和不规则的分行之间的变化上，《莲的联想》都以二元手法将中国文学的抒情传统推向另一个高峰。 + 1965年以后进入民族写实时期，《冷战的年代》、《敲打乐》等诗集已臻于传统与现代的理想交融境地，民族自豪感渐强，诗中总绾着一个浓郁的中国情意结。民谣风格时期（1970-1974） 　　以《白玉苦瓜》为代表。作品吸收摇滚乐的浪漫精神，以回归故土的民族意识面对眼前的现实。这个阶段的余光中也挣脱了「我是谁」的迷惘，以「守夜人」自许，期待自己经由生命的苦楚而臻于永恒的诗艺。余光中从格律诗到自由诗、从现代诗到敲打乐与民歌的生命运动轨迹，典型地浓缩着台湾现代诗从西化到回归的全部历程。也正是在熟知传统又不为之所缚，浪迹现代又知回归的吸收和调整中，正是在传统与现代之间风流洒脱、不固守一端的融化和创新中，诗人才被戏称为“艺术的多妻主义者” 作品主题： 　“大陆是母亲,不用多说。烧我成灰,我的汉魂唐魄仍然萦绕着那一片后土。那无穷无尽的故国,四海漂泊的龙族叫她做大陆,壮士登高叫她做九州　英雄落难叫他做江湖。 宏富深刻的乡愁主题 1.无根的一代的悲患情怀 ,如台湾作家白先勇所说:“流亡到台湾的第二代作家,他们成长的主要岁月在台度过,不管他们的背景如何歧异,不管他们的本籍相隔多远,其内心同被一件历史事实所塑模:他们全与乡土了节,被逼离乡背井,像他们的父母一样,注定生异地的陌生环境。” 【乡愁】 　　小时候 　　乡愁是一枚小小的邮票 　　我在这头 　　母亲在那头 　　长大后乡愁是一张窄窄的船票 　　我在这头 　　新娘在那头 　　后来呵 　　乡愁是一方矮矮的坟墓 　　我在外头 　　母亲呵在里头 　　而现在 　　乡愁是一湾浅浅的海峡 　　我在这头 　　大陆在那头 作者：余光中当我死时，葬我，在长江与黄河之间，枕我的头颅，白发盖着黑土。在中国，最美最母亲的国度，我便坦然睡去，睡整张大陆，听两侧，安魂曲起自长江，黄河两