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湘南学院音乐系2007——2008学年度第二学期期末考试 《西方音乐史》复习提纲 06音乐表演专用 一、中世纪时期的音乐（476——1460年） 1、格里歌利圣咏 格里歌利圣咏（Gregorian Chant）是天主教音乐，它是公元6世纪教皇格里哥利一世在位时统一编订的。格里歌利圣咏主要运用于日课（这是修道院僧人每天必做的“功课”）和弥撒（天主教、基督教为纪念耶稣受难而举行的仪式）之中。 格里歌利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动。音乐肃穆、节制，最大限度地排除世俗的感性欲念。它是无伴奏的纯男歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础之上。其旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。它的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱，各种歌唱方式根据礼拜进行的不同场合决定。到公元11世纪时，除了米兰和西班牙外，欧洲其他地区都接纳它为仪礼中的圣歌。 2、奥尔加农 奥尔加农（Organum）是9世纪至14世纪的复调音乐形式，根据其历史发展，可分为3种类型： a、平行奥尔加农（parallel organum）。它是在格里歌利圣咏的上方式下方附加一个平行声部，构成四度、五度、八度音程的平行进行。 b、稍加变化的平行奥尔加农。它的两个声部从同度开始，其中一声部上行进行，到两个声部构成四度时，再平行进行，最后两声部再回到同度。 c、华丽的奥尔加农（melismatic organum）。大约在12世纪，奥尔加农的上声部越来越表现出流动性和装饰性，形成花唱式的华丽奥尔加农，它没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓、静止的圣咏声部形成鲜明的对比。 3、中世纪的游吟诗人 游吟诗人（Troubadours）首先产生在11——13世纪十字军东征时期的法国南部的普罗旺斯（Provence），它是游吟诗人的发祥地。游吟诗人骑着马到处巡游，用奥克语（普罗旺斯方言）演唱坎佐（canzo）、清晨骊歌（alba）、西尔旺特（sirventes）、田园变歌（pastoarella）等体裁的歌曲，内容有爱情、时事、田园、讽刺等。这些歌曲大多采用通谱歌的形式。 12世纪中叶，游吟诗人的风气传到法国北部和德国，法国北部的游吟诗人乐为“特罗威尔”（Trouvere），他们用奥依语（法国中、北部方言）来演唱，体裁与南部大致相同。到13世纪多演唱叙事歌（ballade）、回旋歌（roudeau）和维勒莱（vierlai）体裁，所唱的诗歌不下于4000首。 4、中世纪宗教音乐与世俗音乐的区别 中世纪宗教音乐占有重要地位，但世俗音乐仍然不断发展。世俗音乐与宗教音乐相比，有以下区别： 1、就声乐而言，世俗歌曲是一种单音音乐，其歌曲的即兴成分很浓，常常有乐器伴奏；但宗教声乐作品，多声的复调音乐较为常见，但也有单音声乐。 2、世俗音乐的歌词采用押韵的诗，且多用地方语言；而宗教音乐的词则是散文式的，多采用拉丁文。 3、世俗音乐多采用分节歌或主副歌的形式；宗教音乐形式则多样一些。 4、世俗音乐在调式上多采用伊奥利亚和爱奥尼亚调式；而宗教音乐采用十二种教会调式。 5、世俗音乐的器乐已经产生，不仅用于声乐、舞蹈的伴奏，也用于演奏各种器乐曲；而宗教音乐主要声乐。13世纪以后，除了管风琴以外，一切乐器都被禁止使用。 第一页 二、文艺复兴时期的音乐（1430——1600年） 1、勃艮第乐派 勃艮第（Burgundy）王朝在11世纪已经存在，大约在1400年扩展到法国北部、比利时的一部分和荷兰。因为勃艮第王朝的王侯们对音乐的热爱和音乐家的支持，在勃艮第聚集了一批优秀的音乐家，形成了勃艮第乐派。在其全盛时期，较重要的作曲家有杜费（Guillaume Dufay，1400—1474）、班舒瓦（Gilles Binchois，约1400—1460）。勃艮第乐派的作曲家们吸收了英国音乐的因素，与法国复调音乐传统结合起来，创造出一种自然、柔和、明亮的音乐。从音乐形态上看，该乐派有以下音乐特征：1、三声部的复调乐曲较常见。2、旋律和节奏的发展集中在高声部。3、声部通常以三度音程进行纵向排列。4、乐曲各声部常用和弦法处理，而不常用对位化处理。 2、意大利牧歌 意大利牧歌是16世纪产生的一种新的音乐体裁。音乐抒情优美。诗的内容常常是写爱情。有时带些田园风格或伤感的色彩。后来和逐渐加入描绘、造型的因素，使牧歌的表现手法更加丰富，而且也由复调对位的结构转向主调音乐。音乐的表现逐渐向戏剧化方向发展，多为五六个声部的合唱。意大利牧歌最重要的作曲家是马伦吉奥、杰苏阿尔多和蒙特威尔第。 3、威尼斯乐派 威尼斯乐派（Venetian School）起于16世纪，它产生影响是因为佛莱芒人威拉尔特（Adrian Willlaet，1490—1