西方音乐通史上海音乐出版社于润洋.docVIP

古代希腊和罗马时期 古希腊音乐形式：音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合艺术形式出现。个常识带有伴奏，用字母记谱。 古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。 四音音列：是指由两个音构成四度框架，另两个音在这个框架内作不固定的灵活变动，从而形成三种不同形式的四音音列，它们分别是：自然音列、变化音列和微分音音列。 古罗马音乐的特点： 1.在音乐上继承了古希腊的传统音乐并发扬光大。 2.发展了军乐，铜管乐器的出现。 3.出现了基督教的音乐。 小结： 1.古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。 2.古希腊艺术中所提倡的诗舞乐三位一体的综合艺术形式，为后世歌剧、舞剧等综合艺术作品的产生、发展提供了蓝本。 3.柏拉图与亚里士多德等人的音乐思想奠定了音乐美学发展的基础。 4.古希腊时期创立的音乐理论成为后世音乐发展的基础。西方音乐的主体正是在“和谐论”的影响下发展的。这一时期创立的各种调式成为中世纪教会音乐调式的前身。 5.公元313年，基督教成为合法宗教，从此西方基督教音乐文化拉开了历史的帷幕，西方音乐也开始了漫长的发展道路。 中世纪时期 格里高利圣咏 定义：使用于罗马教会礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世命名，因表情肃穆、风格朴素也被称为素歌或平歌。在西方音乐史上格里高利圣咏具有极为重要的意义，在一定意义上可以说，西方中世纪教会音乐的历史是围绕着建立、修饰、扩展格里高利圣咏而展开的。 形成：公元6世界末，各地教堂的圣歌凌乱不统一，为了规范教堂中的圣歌，罗马教皇格里高利一世从宗教利益出发，派人搜集整理各地的圣咏，选编成两本包括六百余首圣咏的咏集，这两本咏集统一了罗马教会的圣咏和仪式。需注意的是，格里高利圣咏实际上并非诞生于格里高利一世统治时期的罗马，而是一百多年后在法国、瑞典一带形成的。 作用： 日课：是修道院规定每一僧人每日必做的“功课”，主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等。 弥撒：是天主教会重最重要的崇拜仪式。分为专用弥撒和常规弥撒。 基本特征： 1.格里高利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动，它肃穆、节制，最大地排除世俗的感性欲念，其最一般特征为：无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式；以拉丁文为歌词；即兴式而无明显节拍特征；建立在单纯的自然音阶基础上。 2.歌唱方式大概有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。 3.礼拜仪式的咏唱总体上有两大内容：一是诵经祈祷，这是一种半念半唱的朗诵风格，旋律性很差；二是礼仪歌唱，突出庄重和神圣，旋律特征增强，可分为音节式、纽姆式、花唱式三种。 记谱法：纽姆谱 教会调式：格里高利圣咏常见结束于d e f g 这四种形式。分正调式和副调式。 规多：发明了四线谱，并在此基础上创立了六声音阶。 附加段：在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。 继叙咏：紧接在“哈利路亚”之后，开始在是“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离哈利路亚，成为一个独立的形式。从手法上继叙咏可以认为是附加段的一种表现形式，因此也被称为“哈利路亚附加段”。 宗教剧：其产生与格里高利圣咏扩展有关，包括奇迹剧、神秘剧和道德剧。 奥尔加农：西方有记载的最早的复调音乐，在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部。 平行奥尔加农：上方声部是圣咏旋律，称为主声部，主声部下方附加一个奥尔加农声部，附加声部以相距四度或五度方式平行于主声部，这种两个声部的以四度或五度平行移动的奥尔加农被称为平行奥尔加农。 平行奥尔加农的变体：从11世纪开始出现了平行奥尔加农的变体，它同样也是以圣咏的旋律为基础，不同的是，附加声部与圣咏从同音开始，然后进行斜向运动，达到四度之后开始平行运动，最后又通过斜向运动汇入同音。 自由或反向的奥尔加农：约盛行于11世纪，这种形式的奥尔加农把原有的圣咏作为定旋律，置于低声部，上方的附加声部除了与低声部构成平行或斜向进行外，还常常构成音对音的反向进行。 华丽奥尔加农：奥尔加农声部在11世纪声部交错或超越的基础上进一步发展，从原来的下方声部转向上方声部，并越来越表现出流动和富于变化的装饰性格，形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格。 第斯康特：音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分句的结构特征，这与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别。 圣母院乐派的主要贡献： 1.它是晚期中世纪复调最有活力的中心，在这里复调音乐得到了充分的发展，不仅数量最多，而且最精致。 2.在复调节奏的记谱上发展得最完美，也有所创新，节奏模式在这里得到了丰富的运用。 3.在“奥尔加农”复音音乐的基础上，主要运用华丽奥尔加农和第斯康特的特点，上方第二声部花唱的音符越来越多，下方定旋律声部中每一个音被无限拖长，演唱中需要