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选修课《外国美术史》课程论文：文化不同的差异 文化不同的差异 ——《外国美术史》的感想 中国古代承载文明的载体是毛笔，笔迹多变，形式多样，由此衍生出的中国画就注定了与西方的鹅毛笔笔迹刚毅特点衍生出的西方画的不同，西方画或者写实，或者像哲学那样抽象，而中国画则注重的是意韵美，不论是工笔画，还是写意画等等，都特别强调如诗歌般的意韵。而这一点我却无法从外国美术中感受。 我喜欢中国古代的水墨画，我能看懂线条间的的柔情，或山水中的磅礴，却不能看出最著名的《蒙娜丽莎》的魅力之处，还需要人点拨，然后照着别人说的那样装模作样的欣赏一番。我们不是缺少发现美的眼睛，而是缺少感受外国美术的那种意识。 文化差异的不同造成了我们欣赏上的差异，我们读着唐诗宋词，细细研读着《清明上河图》，看着《琵琶行》，慢慢欣赏那些唐代的仕女图，感受来自古代的那种风韵。我没有看过原文的《十四行诗》，原汁原味的《莎士比亚全集》，也无法看懂那些西方名画中的魅力。虽然都这样宣扬：世界顶级的艺术都是相同的，它们没有语言的界限，我却只能浅显的说外国名画带来视觉与心灵上的冲击，却很难说清它在艺术上的价值。 我看着外国美术史上这些名词：最早的原始艺术 于1万年前左右中断 欧洲南部 人类最早的文明 于2千年前左右中断 西亚·北非 古典主义 古希腊、古罗马 文艺复兴 新古典主义 浪漫主义 现实主义 印象主义 现代各流派作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。从政治和社会根源上考察，古典主义是商业资本发展时期的产物，以重商政策为基础．它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就，妥协、让步的一种表现。西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士·亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。他们还认为：画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心，也是画家认识世界的中心，所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。“光”为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的！这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动。夜楼明月弦露下百花鲜情多意不设啼罢未归眠敦煌定若远一信动经年。博大清新,华丽丰满