从表达媒介的转变思考服装画教学改革论文.docVIP

　　从表达媒介的转变思考服装画教学改革论文 内容摘要 ：电脑技术的发展，使服装画的发展进入了崭新的阶段。与传统的绘画媒介相比，数字化媒介有着很大的优势，可大大提高效率，提高设计质量，有效地把学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上，而不是将重点着眼于基础的提高上,.freeledia”仿天然绘画技术为代表，解决了传统服装画对环境及工具媒介的依赖而给创作带来的种种不便和制约。只需要通过一个人机交互的数字化环境即可完成创作。另外，它具有很好的再现性、灵活性。它可以很灵活地运用，不会因为时间、存储、展示、复制等因素而发生画面质量的退化或破坏；它易于保存、修改、携带、展示、交流及复制等。 2.传统的时装画教学束缚了学生创造性思维的培养 传统的时装画教学还有一个问题，就是需要相当的美术基础，特别表现在两个方面：一是上色，对人体发色、肤色、服装颜色的上色是有较大难度的，要有相当强的调色和绘画能力。二是各种面料的表现，牛仔、皮革、花布、纱、丝绒等，也许花几年的时间都不一定能顺利地表达，因此，也会影响到部分学生的信心。教师在训练学生进行基础训练的这一过程是比较漫长的，而且效果并不一定好，因为，无论是专科院校或本科院校，课时是有限的。而学生在这个过程中，也把精力花在了对颜料（水粉、水彩）等介质的熟练掌握以及画面的精工细作上，偏重于形式美感的表现。偏离了它的本质，无助于学生将精力和时间运用在更广阔的领域，束缚了学生审美能力和创新能力的提高。忽略了它是一门实用的课程，它的主要目的是表达设计、为设计服务。因此，基础训练不是我们学习的目的。服装画教学应该回到它的本质轨道上来。 3.与传统的服装画相比，它最大的优势在于快速攫取信息的功能 服装画的最终目的是为设计服务，而设计对信息的依存度非常高，那么，快速表现、利用这种新信息也是数字服装画的一个极大优势。网络无所不在，信息瞬息万变，各种色彩流行趋势、款式风格、新图案、新面料层出不穷，数字绘画使艺术的传播与交流从各种时空的制约中解放出来，也从很多人为的限制中摆脱出来。设计师们在网络里进行各种各样的漫游，在网络里与大家进行合作创作、互相快速利用信息。这样，新的创作、新的思路一定会源源不断地涌现出来。当我们与世界上任一网点进行实时速接时，在计算机屏幕后面所呈现出的是一个更丰富、更广阔、更自由，亦更富于想象的世界。这种轻松、便捷、自由的交流形式与传统的媒介表现是有着天壤之别的。 4.数字化媒介所具有的智能性特点 这一特点在某种程度上使许多具有良好审美素质的非专业人士可以克服一些技法、技巧方面的障碍，同样有可能创作出具有相当水准的设计作品来。这是一个很重要的方面，学设计，不可能面面俱到，美术、工艺、制版、设计都很精通。正如前面所说，一个人的时间是有限的，如果在太多的方面分散了精力，则很难在某方面精进。而数字化媒介则提供了一个很好的平台，只要有相应的美术基础就可以了，可将更多的精力放在对创新性的表达上。 二、教学改革措施 相对于传统时装画，数字时装画有着巨大的优势，但操作上的巨大差异，使得教学改革有着较大的难度。 结合几年的教学工作和思索，笔者认为，新的教学工作需从以下一些方面着手改革。 1.对所有课程教学内容的统筹安排上，笔者认为，很多课的侧重点都要进行改革。如基础美术课应更着重造型能力的训练；而色彩学课则更注重于学生审美能力、色彩感觉和创新能力的培养，并不是将重点放在对调色的熟练掌握上。当然，这又是另外需要研究的课题了。 2.对服装画教学本身来说，侧重点也要进行改革。传统的时装画，重点放在“如何画”上，正如英国利兹大学教授M.索马斯马兹指出：“传统学院式教学的贬值在于它不注重创新，致使技巧方法变得比创造能力更为重要，如何在教学中重新树立创新意识，是当前我们亟待偏重和重视的教学倾向问题。” 在这里，需要重点指出的是：我们并不是说，有了数字化媒介，就可以不用基础美术了，这是一个误解，电脑绘画中，相应的造型能力是必须有的。最基础的对型的把握有了以后，就没有问题了。 前面讲过，结构和平面图、图案、面料，各种不同肌理的表现等都可以在Illustrator或CorelDraw中完成。通过一段时间的训练基本上都能掌握，那么，学习的重点可以放在创新上。当有新的想法时，如何能够在原有资料上进行变化，利用新的资料、新的设计元素表现新的款式。这个过程在设计软件中的操作轻而易举：复制、修改、创新、存储。这种操作的简易使我们将更多的精力放在创意上。当然，进行系列时装画的绘制也应该变得相对容易。 3.在教学的内容和时间安排上，也应要作很大的改革。数字服装画教学可分成两大块：一是基础造型部分，包括人体的比例、服装平面图表现、款式的变化、黑白稿的绘画。二是色彩的表现、肌理的表现、