如何学习一门手艺.docVIP

如何学习一门乐器演奏? ?? 第零定律 所有的乐器演奏是一门手艺 　　 第一定律 每一门手艺都有特定的基本功 　　 第二定律 一个人最终能达到的高度取决于音乐之外 　　 首先解释第零定律正确练习方法　　 这个定律在我的一个学生那里得到了完美的体现.他从小练习武术,已经有十几年了,跟我学琴时他的职业是健身房的瑜加教练.教他的过程出人意料的顺利,因为他知道怎样学习和练习一门手艺.很多人练了很久的琴,却没有掌握正确练习方法,所以很快就会到达一个瓶颈,然后意志受挫逐渐放弃,或是带着坏习惯越战越勇,走火入魔. 　　 练习手艺的秘诀就是把任何一个简单动作分解成尽量多独立动作,然后慢慢的,做这些分解动作,每一个分解动作都要过一遍大脑.开始一定要很慢很慢,让任何一个细节都进入你的脑子,正确地方式去重复它们,而不是错误的方式.当你可以以最慢的方式准确的重复他们的时候,就可以逐渐连贯起来,慢慢接近常规速度.然后再慢下来,再连贯起来,直到你在最慢的速度和常规速度之间的任何速度,都可以在充分展示了每一个动作细节的前提下做出这个动作时,才算是可以了.很多人弹琴快的时候可以弹下来,而慢了反而不会弹,原因就是他并没有掌握细节,而是利用惯性冲过去的. 　　 　　　　 在这零点零几秒的时间内,可以被分解成四个动作,而每两个动作的衔接可能会让你的关节瞬间完成紧张和放松的转换,这些细节会让复杂的会让你吃惊.而当你用大脑练过他,并成为了习惯之后,你就会发现从细节开始是多么的重要. 　　 尽力的把你能看到的动作分解分解再分解,就会看到平时看不到的东西,这就是手艺的精髓. 　　 第一定律 每一门手艺都有特定的基本功 　　 　　 当你认识到乐器是一门手艺的时候,并有了正确的练习方法之后,就应改开始做一些基本功的训练了. 　　 　　 音乐的三个要素是节奏,旋律还有和声,虽然不是所有乐器都可以表现这些,但音乐就是是由他们三者以各种方式组合而成的. 　　 　　 基本功有两类,一类是通用基本功,比如说对于节奏的训练,或者说视唱乐谱或是耳听和声之类,对于一般的乐器爱好者,后两个似乎有些苛刻.他们需要另一方面的日积月累,还是把它们留给专业人士更好.对我们来说,更有用的是第二类基本功,就是针对一门乐器的基本功,即让人体工程学和乐器的特点完美结合,用你的手去控制一件乐器,去表达你的心想表达的东西. 　　 　　 还是用我熟悉的吉他来举例子,看看基本功都包括什么. 　　 1.基本动作的准确 　　 2.稳定的的手型下各个手指的独立性和平衡性 　　 3.力度和耐力 　　 　　 这样就可以把吉他的各种基本功练习归类,比如左手的爬格子,基本动作的分解动作都是第一类;打乱顺序的爬格子还有各种排列的分解和弦练习都是第二类;强化小指练习就属于第三类.基本功的目的是练习你的手指让和你的乐器更加亲近.而围绕着这三类基本功,你也可以根据自己的不足去设计基本功练习. 　　 　　 在练习基本功的时候,一定要用把动作分解的方法,从每一个细节开始.可能会很慢,但是当你快起来的时候,也许你就可以嘲笑那些当初嘲笑你的人了. 第二定律 一个人最终能达到的高度取决于音乐之外 　　 　　 首先我们要知道什么是音乐之内，才能衡量什么是音乐之外。当一个人具备了一定演奏基础，开始演奏乐谱上的音符时，就开始进入音乐了。 　　 上次我们说了音乐的三个要素是节奏旋律和声，他们以不同的方式组合起来就是风格，而不同时代和不同地区的音乐有着不同的风格，从一个风格入手是必要的，就好像你要了解自然科学，你会选择通过物理还是化学或是别的科目来入手一样。比如说巴洛克时期的音乐复调和装饰音都很有特点节奏相当平稳；浪漫主义时期的音乐旋律性很强，自由发挥的余地很大；而我们这个时代的爵士乐，在一定的框架下，拥有相当高的自由度，有很大的即兴成分；而另一个极端就是摇滚乐，融入了更多非音乐的元素，视觉和听觉的结合，还有狂热的现场气氛的冲击，颠覆了几百年来对于音乐的审美。从地域上，每个地区的音乐都有他的节奏和旋律和声特点，让人很容易分辨出那种特别的味道。 　　 风格是一个外皮，就像演出的服装一样，今天你想穿哪套衣服给大家看，就是什么风格。演奏古典音乐的可能会看不起搞摇滚乐的，或者对爵士乐手充满了敬畏，而一个摇滚乐手通常觉得爵士乐实在是无聊之极。当你比较全面的了解一个风格的音乐，并在自己的乐器上可以实践他们的时候，就会发现换另一件衣服其实比你想象的容易的多，因为衣服和衣服的差别，总是比衣服和碗的差别小多了，换上不同的图案和颜色就是另一件衣服。 　　 　　 在回到正题，什么叫音乐之外的东西？比如天分，性格或是后天的修养，再说细一点，不光是一个人对音乐的感觉，自身的敏感和生活的阅历甚至包括开玩笑