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中央美术学院考研参考书讲义笔记讲解 这批石雕之所以具有巨大的感染力,除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与制作外，还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，作品注重整体块面的把握，而绝不在乎细部雕琢，人物、动物肢体均不作镂空处理，而是以浮雕和线刻表现。刻画形象恰到好处，作品充满的体量感与力度感，风格厚重沉稳，质朴大气，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。 3、佛教壁画从魏晋南北朝到唐代在内容和形式上有什么变化? 敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表。它是一部首尾完整、最具代表性、系统性的石窟艺术编年史。壁画是敦煌石窟的主要部分。 我们通过莫高窟的壁画，可以发现从魏晋南北朝到唐代佛教壁画在内容和形式上发生的变化。 魏晋南北朝时期的莫高窟壁画，本生故事占据最主要、最中心的位置。本生故事的主题思想是所谓“忍辱牺牲”、无原则的“施舍”， 表现为生离死别、水淹火烧、狼吃虎啖、自刎投岩等悲剧性场面。 这与当时黑暗的现实生活是相切合的。 唐代壁画题材有了新的变化，魏隋时代的本生故事大大减少，代之以 “经变”故事和愈来愈多的“供养人”形象。 唐代壁画在不同程度上保持着与现实生活的密切联系。题材上， 唐代的宗教壁画实现了宗教艺术世俗化的转变。 在莫高窟早期壁画中，西域风格在汉晋文化基础上， 还保持着明显特征；在北魏后期、西魏、北周，西域风格与中原风格并存并相互融合。 形式上，唐代的宗教壁画实现了外来艺术民族化的转变。 4、为什么《清明上河图》是我国古代绘画中最杰出的作品之一？ 　《清明上河图》，绢本，墨笔淡着色，长527．8厘米，宽万厘米，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴京的汴河沿岸及东角门里市区清明节的风貌。汴河系大运河之北段，是联系都城政治经济中心的大动脉，联接着长江流域和黄河流域，有着非同寻常的作用。《清明上河图》这一宏伟非凡的画卷主要从汴河及两岸展开。 28、董其昌：明末著名书画家。他在书法、绘画方面均有重大成就，富收藏、精鉴赏，兼工诗文、禅学。他不仅是华亭派的代表画家，也是整个明代后期绘画的领袖人物。在绘画思想上董其昌提倡“逸笔草草，但求形似”的文人画风，追求“墨戏”产生的阁帘效果、阁水看花。他把唐以来的绘画分为“南北”两宗派，尚南贬北，抬高文人画的地位，压制“浙派”山水。他提出的“南北宗论”，奠定了文人画在绘画史上的主导地位，其影响一直波及到明末以后的三百多年 29、八大山人：朱耷：清初杰出画家。别号八大山人等。他是明朝的宗室,明亡后遁入空门,不足以解脱其家国之痛,于是慷慨悲歌,一一寄情于笔墨之中。所作书画题款,常将“八大”二字连缀，又将“山人”二字连缀，乍看之下，像是“哭之”或“笑之”，由此可见其哭笑不得的内心隐痛。所以，他的绘画，都是以泪和墨写成，显得特别的苍凉寂寞。尽管水墨大写意花鸟画派的开创者是徐渭，而代表着这一画派最高成就的应该说是朱聋。朱耷现存作品有《荷兰水鸟图》、《牡丹孔雀图》、《湖石翠鸟图》、《安晚帖》等。 30《林泉高致集》：是北宋郭熙山水画创作的经验总结，是由其子郭思整理而成的。该书论述宽泛，涉及山水画创作的方方面面，从起源、功能、到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用以及观察方法等等都有很好的说明，不少地方则是发前人所未发之观点。 31、阎立本：唐代杰出画家。阎立本的画继承并发展了魏、隋以来“以线描画”，“以形写神”的优秀传统，重视人物精神刻画，用笔沉着清俊，用线遒劲坚实，工笔重设色。画有《凌烟阁功臣图》、《秦府十八学士图》、《昭陵列像图》、《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》等。 32、张萱：盛唐著名画家。擅画仕女、婴儿、鞍马、屏障、宫苑一类题材。他画的妇女形象，“曲眉丰颊，浓丽丰肥，酥胸长裙，温润香软,丰厚为体”。是盛唐绮罗人物画的典型风格。画有《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《武后行从图》传世。 33、周昉：唐代杰出画家。出身官宦之家，官至宣州长史。由于他的出身和生活环境使他能常“游卿相间”，“多见贵而美者”，故其绘画多作“体态浓丽丰肥”的“贵游人物”。是“绮罗人物”的典型作者之一，是张萱之后表现贵族妇女的著名画家。绘画作品见于记载的有一百件之多，流传至今的有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》等。 34、韩干：唐代杰出画家，善于画马。韩干画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。其代表作有《牧马图》、《照夜白图》等。 35、董源：五代南唐画家。工龙、虎、人物。尤擅山水。多画平缓连绵的山峦，云雾迷茫，林麓洲渚，山村渔舍，全是江南丘陵湖泊的动人景色，不为奇峭之笔，开创了平淡天趣的江南画派的特