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摄影经验之谈 第一：摄影构图技巧 相信很多人也去过大埔的香港铁路博物馆为小朋友拍照吧! 那里虽然地方不大，但博物馆里的路轨及火车真的是一个很好的拍摄景点呢！那我们取景及构图时有什么要注意呢？ 当拍摄路轨时，我们可以采取直倒构图，把路轨平均置中，这样可以更加突出路轨的线条。另外重点是拍摄时要把镜头与小朋友的眼睛成水平线或更低(即是不要站着拍摄)，那便可使照片更加立体，达致照片有前景及有后景。 另外，虽然我们很喜欢大光圈的浅景深照片，但有时我们也不可以永远也是大光圈，永远也是大头相，否则整揖照片也是一模一样，背景太雾化会令人家看完照片后也不知道你去过那些地方呢！所以，如果要拍摄全身大景的照片，除非要浅景效果，否则我的光圈不会大过f/2.8。(仅供参考，要根据环境情况以定。) 除了拍摄全身大景外，我们也可以用大光圈突出一些局部特写、物件或动作，增加整揖照片的味道。　　另外位于博物馆的左边，因那边没有火车，所以比较少人。可尝试拍摄小朋友于铁路上玩耍的动作，并尽量突出路轨的线条。 于火车内，可用广角的焦距(举例大约24mm)，尽量吸纳多些车厢里的线条及古老的设备。而因车厢里的光线比较暗，所以尽量提高ISO，务求减少使用闪光灯的必要。因本人觉得如果闪光灯使用不当，会使照片的味道大大降低。(当然，进阶闪光灯使用者除外啦~)　　其实，还有很多其他的地方也很美丽及容易构图，但我影到这里，囡囡已经嚷着要吃雪糕了… 所以，唯有留待下一次再影吧…. 1.拍摄主体位置 　　我认为最基本的构图是首先要清楚自己拍摄的重点是什么。我们可以先从简单的构图方法开始，镜头只对准要拍摄的主体，然后试着找出干净单纯的背景，尽量把画面简单，这样主体才会被明显化。　　让拍摄主体放在左边或右边位置，这样比起拍摄主体在正中位置时，照片不会有呆板的感觉。同时也使得主题显眼，照片整体的空间感也更加延伸。 2.二分法构图 　　接下来我们也可以试试看用“分割”的概念来构图，简单的来说就是让照片有被线区隔开的感觉，也就是所谓的“二分法”构图。随着自己的感觉找到喜欢被分割的比例，不同的比例会创作出不同的感觉。同时，我们可以把分割线变成横向直向，甚至是斜向。　　刚开始学习构图的方法要尽量让画面保持简单和干净，还要多多拍照就可以很快速找到自己喜欢的构图方式了！ 伦勃朗光布光方式 　　具体拍摄时，先打开主灯(A)，并调节其角度，使伦勃朗三角光投在被摄者脸部的暗侧。然后打开正面主要的柔光灯(B)，直接对着被摄者脸部的亮侧。它能照亮被摄者的脸部并增加深度，但此时三角状的亮光区域仍很明显。设法使被摄者转动头部，直到伦勃朗三角光能恰到好处地照在他的面颊上为止。并要被摄者的下巴下倾。适当加入发灯（C)以及背景灯（D)效果可能会更好。接下来就是测光及选择相机的光圈与快门组合。最后再检查一下背景，看一下头发灯是否会在背景上留下亮点及在相机镜头中引起晕光。开始拍摄时可同被摄者轻松地交谈，以使他放松并面带笑容，这一步也是很关键的。须记住，在人像摄影中重要的是不要让一种技巧的作用超过了被摄者脸部的表现力。 「平」的构图，跟「深」的构图，会给人不同的感觉。「平」的构图，角色动线跟摄影机是「垂直」或「水平」的。通常，角色是完全「正对」，或「侧对」摄影机的。基本上，平的构图，跟字面的意思一样，就是构图没有深度，看起来很平。 「平」的构图，最容易制造笑料，喜剧很常用。 ( 剧情片想要诙谐一下，也可以用 )。动画片中，好笑的片段，常会用这种构图方式。 　　小熊维尼 (Winnie the Pooh) 是另一个很好的例子。小熊维尼的构图 「很平」，平的像看微型世界模型 (diorama)。我的意思是，很少有大特写、大仰角、大俯角，这种戏剧化镜头。观众一直在同一个位置观赏影片。构图一直保持在中景。让人有抽离、安全、看戏的感觉。 　构图会影响观影感受。摄影机摆放的位置，告诉我们这个镜头想给人的感受。灯光和颜色也会影响感受。　　构图和感受是分不开的。Moonrise Kingdom 是我看过所有电影中，构图最刻意安排的。Wes Anderson 让这部片的构图像 Winnie the Pooh。整部片都非常「平」。最好的形容方式应该是: 像在看儿童绘本。 这大大的影响整部片的气氛与观影感受。让片子有一种诙谐、怪诞的魅力。这部片的剧本也是走好笑、可爱风，配合它很平的构图，几乎是完美的婚姻。做为一个分镜师，就是要用尽所有分镜能用的工具，去讲好一个故事。　　平的构图，可想而知，情绪起伏一定会受限。这部片的剧情，并没有走到很激昂或戏剧化的地方，一直保持诙谐、怪诞、小小的感觉。我并不是批评这样的选择。很清楚的，这是导演刻意安排的。太激昂或戏剧化的情节，会不符合这个世界的设定。