数码摄影基础——风光摄影.ppt

风光摄影基础 数码摄影技巧 3.1风光摄影的器材 在左边这张照片中，由于反光和眩光作用，广告牌变成了一块白色。天不蓝，云也没层次，水面也相对平淡。右图是使用了偏振镜的效果，广告牌上色彩、图形都显现了，天也蓝了，云也有层次了，整张照片的色彩饱和度也好多了 3.2 风光摄影的用光 基本特性有三个方面：一是光的强度；二是光的方向；三是光的颜色。 光的强度 光线强烈时，景物的光影效果强烈，画面的景物清晰、色彩明快。 光的方向 用正面光拍摄时，景物的阴影投向背后，很少看到阴影，景物本身的色彩较突出，影调也较柔和，但立体感较弱，也不易表现空间感。 用侧光拍摄风光时，阴影倒向景物左侧或右侧，明暗对比强烈，可以很好地表现被摄物体的立体感和质感。 逆光也是风景拍摄中常用的手法。 逆光状态下的景物会产生漂亮的轮廓光，也可以很好地表现空间层次效果。我们在拍摄日出、日落时，其实都是在逆光拍摄，拍摄的最佳时机是太阳的光线不刺眼或被云彩遮挡的时候，否则会形成讨厌的光晕和光斑。另外必须注意的是，强光直接射入镜头时有可能对数码相机的CCD 造成损伤，对人的眼睛造成伤害，特别是使用长焦镜头的时候。 光的颜色 在天气正常的情况下，中午前后的色温是5400K 左右，色彩还原较真实。日出日落时，色温在3200K 左右，光线呈红黄的温暖色调。日出前、日落后或阴天时，色温较高，在7500K 左右，景物的色彩是偏蓝紫色的冷调。 3.3 风光摄影的构图 什么是构图 构图也是做减法的过程。画家是在一张白纸上做画的，他用画笔一笔一笔地往白纸上加颜色，好像是在做加法，而摄影者是从纷乱的自然景观中裁出你要的那一片画面。当你的主题和主体确定了以后，你要尽量把与主题无关的东西排除在你的取景框之外，这个过程很像是在做减法。 要有明确的主题 要有和谐的画面 风光摄影构图的一般规律 水平与垂直 正常的风光拍摄要求画面横平竖直，影像不能歪。你可以借建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体作为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。 很多数码相机里有网格，很容易确定画面的水平。用LCD 取景拍摄时，垂直和水平的边框也可以作为参照物。 疏密 人们对景物的欣赏是需要空间的，一张照片上的景物如果被塞得满满的，又无规律可寻，就会给人压抑混乱的感觉。画面上的空白留得恰当，疏密有序，才会使人的视觉有回旋的余地。这也好比看一场电影，如果一两个小时里都是一种节奏，或者都是高潮，观众也会喘不过气的。 对比 对比是在一张照片中把两种不同的事物或两种存在差异的形式同时展现的表现手法。比如色彩的浓艳与轻淡、色调的冷与暖、形体的大与小、影调的明与暗、物体的近与远、肌理的平滑与粗糙等等都是对比关系。 利用这些相互对立的因素构成画面，可以更加突出主体，增强画面的表现力和感染力。 风光摄影构图的多种形式 三分法 水平线、垂直线、斜线、S线 三角形 等边三角形的构图可以像金字塔那样给人稳定踏实的感觉 引导线与边框