湘版高中美术第二单元 第五课 审美自律.ppt

第五课　审美自律 2012年12月08日 冯小刚放豪言：观众不是我的上帝！ 　　冯小刚新作《一九四二》上映已有一周，但影片引发的话题却远未平息。前晚，导演冯小刚和编剧刘震云在中国人民大学与1400多名学生对谈。冯小刚放出豪言：“观众不是我的上帝！”针对外界对于《一九四二》的质疑，他怒斥某些批评缘于“人性的恶”。 　　有一名学生激动地问冯小刚，面对观众对《一九四二》的批评，他今后会否将为了票房而“媚俗”，冯小刚的回答很硬气：“观众不是我的上帝！”他补充说道：“我拍电影从来没有媚过谁，觉得有意思，想拍就拍。观众和导演是朋友的关系：我拍电影给大家带来笑声及愉悦感，观众给我信任感，是平等关系，没有谁必须要买谁的好。” 审美的转变 在历史的长河中，美术其实总是依附于一定的实用功能而存在的，美术家被赋予这样或那样的任务，美术作品的创作也是为了满足不同的现实需要。很长一段时期里，艺术家的自我与个性并不被特别重视，一定时期的美术有一定的形制和样式，那时的艺术家通常只能在符合“规定”的前提下体现自己的个人特色。但是，随着历史的发展，当美术家在作品中发现了自己的乐趣，独立审美和个人风格便成为他们主动追求的目标。 兰亭序（唐摹本　书法　绢本）　（东晋）王羲之 比较《早春图》与《潇湘奇观图》 国外美术　 法国大革命前后，为数不多的一些艺术家不满于既有的程式，以他们的胆识和独立思考的能力为艺术开辟出新的方向，开始了个性化表现的探索历程。  安格尔　　与　　德拉克洛瓦 精于以冷静、清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合古典理想的美　 在绘画中色彩的运用比素描法则重要得多，艺术家的想象力比学来的知识重要得多，没有清晰轮廓，没有区分层次，构图也不故作姿态，不克制激情洋溢 浴女　1808　安格尔 146x97.5厘米 审美趣味 　　艺术家逐渐形成自己的追求，与德拉克洛瓦的激情奔放相比，安格尔的作品体现出一种宁静典雅的趣味。 在小船上作画的莫奈　　１８７４　（法）马奈 鲁昂大教堂 系列 * 这些作品为谁而作？ “曲水流觞” 当时王羲之邀请了41位名士，作诗37首，有人提议将诗汇编成集《兰亭集》，众人又推王羲之为诗集写一篇序，这就是著名的《兰亭集序》。 王羲之（321—379年，或303—361年），字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为书圣。 王羲之出身于一个书法世家的门庭，他的伯父王翼，王导；堂兄弟王恬，王洽等都是当时的书法名手。 《兰亭序》书法作品共28行，324字，其中“之”字有20个之多，相同的文字却写出了不同的结构，无一雷同 思考：在王羲之的《兰亭序》中有20个“之”字的书写，能不能将它们的位置进行交换呢？ 找一找涂改的“之”字在哪，及前后的“之”字，我们试试进行交换，谈谈你的感受。 整篇疏密大小、墨色轻重 鸭 头 帖 王 献 之 祭侄文稿 颜真卿 纵28.2厘米，横72.3厘米，25行，共230字 书法讲究笔断意连 兰亭的“曲水流觞”留下的《兰亭序》给我们启示： 一次无意的率真酒后书写表现，却创作了王羲之自称为一生绝作的书法作品，这是王羲之依照个人兴趣的创作，20个之字的不同写法正是王羲之对汉字书写理解的极富个性化的表现。也使后来的书法家们意识到写毛笔字已不再是简单书写与记录的工具了，从中可以发现美、感受美、创造美；并且有意将书法创作赋予个人的独特理解、书写技巧，以形成个人的风格。 从东晋王羲之的《兰亭序》开始，书法家的审美观念无意中从实用向个人兴趣的需要发展，而在绘画领域又是不是有相同的境地呢？ 从东晋到北宋的大约600年的历史长河中，中国古代绘画呈现出发展成熟的局面，出现人物画、山水画、花鸟画的分类，中国山水画在北宋逐渐走向高峰。 北宋郭熙的《早春图》就是在此之前的中国山水画忠实客观地描写自然，追求形似的代表之一。 作品赏析： （1）作品描写的内容是什么？ （2）画面构图布局有什么特点？ （3）作品是供谁欣赏的？ （4）作者能在作品中表现自己的 兴趣所好吗？ 恰恰就在北宋中期，许多修养高的文人、官员，他们有着琴棋书画的底蕴，凭着自己的喜好也加入到美术创作与收藏行列中来了。这将带来什么变化呢？我们来看看南宋书画收藏爱好者米友仁创作的《潇湘奇观图》。 米点皱 找一找在笔墨运用、构图章法及表达意图的不同 服务对象 绘画目的 作者 《潇湘奇观图》 《早春图》 郭熙（北宋） 米友仁（南宋） 自己、普通人等 有感而作，真