漫谈中国画一 为什么中国古代把国画叫做丹青？.ppt

漫谈中国画一为什么中国古代把国画叫做丹青？ 六朝三杰 黄筌之后，由他的儿子黄居寀cài继承“黄体”绘画。并依靠他在宋代画院的影响，将“钩勒填彩，旨趣浓艳”的画风在画院中传播了九十多年。在这种风气下，画院画家一个比一个力求画得逼真，以致为了表现鸟眼瞳孔上的高光，竟发明了用生漆点睛的画法。流传至今的黄居寀的《山鹤棘雀图》、宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》和许多不知画家姓名的无款宋人花鸟画，都采用了 “黄体”的风格。 直到杰出的花鸟画家崔白创造了清淡疏放的新风格，才打破画院中“黄氏体制”的一统天下。 而到了南宋的李迪，将工细和粗放的画风相结合，标志着花鸟画随着时代风气的改变，由推重工笔转向推重写意的新的发展趋向。 宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》 全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现，加之色彩晕染得层次清晰，浓淡相宜，富丽堂皇中蕴涵端庄典雅的气质，堪称“形神兼备，曲尽其妙”。就构图而言，画幅左侧集中着芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。以清瘦劲健的笔体写就的诗文和精致艳丽的图画更是互为辉映，相得益彰。 * 当你在幼儿时代手握毛笔，蘸上水和墨，学着在宣纸上画几只小鸡和几朵兰花，也许，老师已经告诉过你们，什么叫做“中国画”。 中国画可是一门大学问。它是我们中华民族勤劳智慧的祖先们在两千多年的岁月里，不断发明研究、创造发展起来的独特的民族绘画艺术。而我们所能知道的中国画知识，只是茫茫大海中的一滴水。要想把中国画完全弄懂了，也许需要一辈子的时间。 简单说起来，传统中国画以人物、山水、花鸟三种主要题材分为二大门类；以工笔重彩，水墨写意两种主要画法分为两大形式；以民间绘画、宫廷绘画、文人绘画三种主要的画风分为三大流派。至于现代中国画的门类、形式和流派，那就更多了，姑且留到后面再具体谈论。 中国画虽然有了两千多年的历史，但一直到了几百年前才有了现在“中国画”这个名称。它是由明末从意大利来到中国的传教士兼画家利玛窦首先提出来的。 那么，在这以前，中国画叫什么呢？就叫做“国画”和“丹青”。 利玛窦传来西洋画之前，中国人没见过有完全不同于中国画的西洋画，外国人也不知道有完全不同于西洋画的中国画。所以，根本没有人想到要在画的名称前面加上国名以示区别。因此直呼“图画”就行了。 那么，为什么又要叫做“丹青”呢？原来，从两千多年前国画刚刚发明的时候起，直到很久很久以后，人们总是用毛笔细心地蘸上黑墨，老老实实地用细细的线条勾画出形象的轮廓。然后，规规矩矩地在轮廓线里面填上颜色。 无论人物、山水、花鸟，都是采用此法。起先，古人还没有发明出五颜六色的颜料。在铅粉、 雄黄、赭石、石青、朱砂等为数不多的几种颜色中，“丹”（红色的朱砂） 和“青”（蓝色的石青）不古人画画常用的颜色。因为“丹”和“青”是最 暖和最冷的色彩，在画面上能够产生最鲜明的对比，所以，古人就用“丹青” 代指图画。后来，丹青画法发展成国画两大形式中的一个分支：工笔重彩画。而“丹青”却约定俗成地作为整个中国画的代称，一直流传到今天。 （一）最古老的丹青——马王堆帛画 图画是供人们欣赏的，它能够给人带来美的享受。同时，优秀的图画还应该使人受到美好的启迪和教育。这是我们大家都明白的道理。 可是，古代有一种图画，它不是画给活人看的，而是埋在阴暗的坟墓中为死人祝福用的。古人迷信这种画能祈求死人的灵魂升天。七十年代初，在湖南长沙马王堆一号汉墓中，就出土了这样一幅帛画。（帛是一种丝织品，和后来中国画用的绢很接近。） 　　 这幅画的主人根本就没有想到让人们欣赏这幅画。但是，在汉代人间图画早已失传的今天，借这幅画来研究一下汉代图画，也能让我们开眼界，长见识。 这幅帛画上方画着古代神话中的太阳和日中金乌鸟，另有七个小太阳（古代神话传说中羿射九日，画中却藏起一个太阳。）弯弯的月牙和月中蟾蜍（即蛤蟆）；天堂“传达室”的两位看门人对面而坐。中间部分画着一位老太婆拄着长棍，丫环紧随，奴仆跪拜。画面下方有人头鸟身的怪物和手托大地的神人禺强。画两侧是两条巨龙。　　 画中的所有形象，都是用细细的线条勾画成的，在轮廓线中涂满了颜色。有趣的是，历经两千多年，帛的底色已变成深褐色，画中其它的颜色也不易辨别，而朱砂画成的大小太阳、长龙、人物的衣服和石青画成的月牙、长龙仍然是那样的鲜艳，散发着“丹青”的光华！ （二）工笔人物——“春蚕吐丝”和“绮罗人物” 　　 用工整细致的线条，浓重艳丽的色彩画成的图画叫做工笔重彩画；用工笔重彩的画法画成的人物画叫做工笔人物画。上面所谈的马王堆帛画就是工笔重彩画的雏形。但帛画中的人物只占画面的一小部分，所以还不能把它看成是最早的工笔人物画。 　　 流传至今的最早的工笔人物画是东晋大画家顾恺之的作品。顾恺之又名顾虎头