第十一课 摄影构图.ppt

摄影构图 第十一课 选择是摄影构图的第一步，用相机的取景器去选择生活中的一个有限的局部。在二维的平面上表现出三维立体的空间。 基本原则 摄影构图法则 1.让主体充满画面，或处于突出位置 2.黄金分割构图 3.九宫格式构图 4.利用视觉的平衡与对称 5.利用画面中的线条 6.利用光线的引导 7.利用拍摄角度 8.利用对比、节奏等手法 黄金分割法 黄金分割率 九宫格构图（三分法则） 对称和均衡 远近法构图 线条是构图的重要组成部分。 因此要注重对画面中线条的提炼。在摄影时选择一个突出线条构图的视点和画面，会使影像或景物简化。 对角线构图  斜线构图 垂直线构图 利用光线 拍摄角度 平拍 被摄体有正常的透视效果，符合人们平常的视觉习惯和观察景物的特点，使人感到自然、真实、亲切。运用比较广泛。 俯拍 拍摄点高于被摄体，一般适宜远景的拍摄，能够很好的交代被摄景物与所处环境的关系，用来描述环境特征及盛大场面，拍摄群众集会、游行等场景能表现出雄伟壮观的气势。 俯拍还有利于利用一些色调单一的景物如水面、地面等作为背景，使画面简洁，突出主体。 仰拍 拍摄点低于被摄体，主要用来强调和夸张被摄对象的高度，以及宏伟、庄严的气势。 仰拍还有利于利用天空为背景来突出主体。 对比 在摄影构图中，对比是比较常用的一种造型法则。明暗、虚实、大小、形状、质感、色彩、思想内容等种种差异，都可以用来对比。 节奏 摄影用光 光位分析 侧逆光 色彩运用 顺光照亮了被摄物体表面的大部分，阴影处在被摄物体的背后，大部分被遮挡住。 最能表现被摄物体的细节。 顺光 从侧面投射的光，能使三维的物体和二维的表面都产生非常清晰的轮廓。 你能非常清晰地看到受光部和阴影。在侧光拍摄中被摄物体层次可以得到更好的表现，拍摄的画面会显得更加丰富和立体。 侧光 有较好的明暗关系，较好地传达出景物的立体感，轮廓形态和景物表面的质感，画面影调层次丰富。 前侧光 光从被摄物体背面照射过来，摄影者， 直接面对物体阴影， 物体前景就变暗，形成剪影。在逆光拍摄时，色彩会大大被减弱，这很适用于突出被摄物的形状，或者消除多余的色彩。 逆光 表现景物轮廓，区别两物界限，反差大，强化立体感，夸张表面质感，能形成低调、半剪影效果，还可形成透视效果，强化被摄物的立体感。 是独具魅力光线，可以营造特殊的光效。顶光与景物、照相机成90度左右的垂直角度，人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，可以形成一种反常奇特的形态。 顶光 纵向物体最好不要摆在中间位置 三分法构图 风景摄影构图中最常用到的构图之一 光圈 F16 ?曝光时间 1/100s焦距 36mm 感光度 100 船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，效果马上不一样。 垂直线构图同样能够给人稳定、平衡的感觉 光圈 F8? 曝光时间 1/5s? 焦距 18mm 色彩对比 形状对比 思想内容的对比 在摄影中，节奏是指画面上相似或相同的因素，有秩序的重复或有规则的交替而带给人们的视觉上的印象。 各种视觉因素相互呼应、相互配合的有序的重复和变化，就可以产生一种具有造型力的、具有表达一定感觉变化的节奏。 光的作用 1.表现形状、色彩、质感 2.表现立体感与空间感 3.营造气氛 4.特殊的光影效果 光的特性 亮度----能量强弱的指标 色温----色光组成的指标 光质----光线的软硬程度 光位----光线的方向与角度 光质 硬光 能使物体产生明显阴影的光线。 直射光源：阳光、闪光灯、聚光灯 阴影浓郁、反差强烈、影调明朗 表现刚强、坚毅、爽朗等题材 柔光 不产生明显阴影的光线 扩散柔光、反射柔光等 反差较弱、影调柔和、层次丰富 表现细节、温柔、典雅等题材 逆光 顺光 前侧光 侧光 侧逆光 底光 平光 顶光 照射角度 * * （1）主题鲜明 （2）主体突出 （3）画面简洁 （4）形象生动 在欧洲文艺复兴时期，许多建筑师、画家以及19世纪中期的摄影师都使用一种叫黄金比例规则来进行图像的构图。 苏格拉底之死 大卫 拾穗?? 米勒 A C B AC/AB=CB/AC 九宫格构图又称井字构图，实际上是黄金分割法则的简化。就是把画面平均分成九块，形成四个交叉点，用任意一点来安排主体位置。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。 我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行 将视觉引向海鸥的脚印。 可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法则，目前的位置是最好，并且为主体指出了明确的行进路径，从而产生悠远和纵深的感觉。 对称是沿画面中心轴两侧有等值