西方绘画色彩.ppt

教学目标： 　　1. 欣赏西方绘画中色彩运用典型的作品，概括了解西方绘画发展历史中色彩的变化。 　　2. 从色彩演变的角度入手，粗略了解西方绘画发展的基本脉络。 　　3. 尝试探索西方绘画中色彩应用变化的原因及文化背景。 西方美术作品欣赏： 认识油画 油画：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布（亚麻布），纸板或木板上进行制作的一个画种。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。 色彩复杂的语言 色彩间的关系 　光源色＼环境色＼固有色、色彩透视。 色彩的科学奥秘 　颜色的分类、 特性（色相、纯度、明度）、 三原色；补色律、中间色律等 色彩给人的心理影响 　冷色＼暖色， 　高调＼低调， 　对比色＼同类色 色彩是视觉艺术中最感情化的因素，具有在瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果。同时，色彩又是文化隐喻丰富的视觉因素，在人类生存的实践过程中积淀了丰富内涵。不同地区民族的文化传统习俗和情感传达方式都与色彩有密切的关系。 如果没有色彩，世界将变得灰暗而单调。自古以来，人类就一直在寻找制造色彩的各种方法。早在1.4万年以前，西班牙人的祖先从植物和矿物质中提炼提取颜料，用来在阿尔塔米拉的岩洞中作画。最初人们提炼出黑色，并在岩石上勾勒出大概轮廓。随后为了能描绘出细节，人们又从富含铁氧化物（赤铁矿和赭色矿土）的泥土中提炼出红和黄两色。 威尼斯画派：15世纪中叶起，许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。追求享乐的思想在艺术上表现得相当突出，从而形成了威尼斯特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。 如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端，确立了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中；那么印象派则是现代绘画的起点，革新了传统固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。它还认识到艺术形式的独特的审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。 现代派 艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。 纯粹的造型与色彩形式的研究 课堂小结 西方绘画和中国绘画的色彩各有什么特点？ 你最喜欢什么时期的色彩？ 色彩的变化原因和文化有什么关系？ 这节课的学习对你的生活有什么启发？ 《我们从哪里来 我们是谁 我们往哪里去》（法国） 高更 1897年 。 他强调大胆的线条和装饰性的色彩，作品追求原始性，带有很强烈的象征意义。 一切的生命都象征着时光的流逝和生命的一去不返。一直追求生命本真的东西， 《三个乐师》 （西班牙） 毕加索 色彩平涂的手法，把几种几何形的表面结合起来 ，构成想像的立体形，既具有描绘的随意性，又 有精心结构的秩序感。 克森·波拉克--波洛克的作品，反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断开掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。 　《红、黄、蓝色的构图》 （荷兰） 蒙德里安 1930年 51厘米×51厘米 (油画)。 蒙德里安认为， 最纯粹的色彩创造出表里平衡、物质与精神平衡 康定斯基 （俄罗斯） 黄色的画布 一些自由扭动着的线条和丰富的色块、色彩和形状在激烈的冲穿和紧张的对峙中达到一种平衡。各种颜色的色块与几何线条形成鲜明的对比，如同音乐诉诸心灵一样足以表达艺术家内在的情绪。 多变的行动 以墨为主，墨虽然也分五色 中国画追求的是一种虚静之美 * * * * 静物 人物 风景 起源于600年前的欧洲，15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，使绘画产生立体感。它起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分。 　　 三原色：红 黄 蓝 间色：红色+黄色=橙色 红色+蓝色=紫色 黄色+蓝色=绿色 对比色：红——绿 黄——紫 蓝——橙 非色彩：黑、白、灰、金、银 色彩基本知识 能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩 能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩 暖色 冷色 对 比 色 常见的对比色有 与 与 与 一、旧石器时代---以自然物质的原色为主 阿尔塔米拉岩画--西班牙 二、中世纪： （5-15世纪）宗教意识统治着人们的思想，美术服务于宗教，色彩