装饰纹样的历史变迁.ppt

装饰纹样的历史变迁 * * 夏朝 夏朝的服饰以黑为主 夏朝是占木德而成天下,尚青色,故服饰用青色 夏代是我国历史上的第一个朝代。其服饰带有鲜明的宗教信仰色彩，其确立的上衣下裳的形制和玄衣黄裳的服色。 商朝 商代骨笄 商代骨雕菱形纹箭矢 商朝 太阳纹 形似太阳，居于鼓面中心。 云雷纹 图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。 云雷纹爵 商朝 ?白陶几何云雷纹瓿 周代 *到了周代，随着社会的变革，生产力的发展，纺织业也应运而生，于是出现了华美的暗花绸和多彩的刺绣品。人们用它制作服装，于是出现了冕服。并将十二章花纹画或绣与冕服上。统治阶级将这些图案视为阶级的划分，使本来是自然美好的图像蒙上了浓厚的阶级色彩。但是，这一时期的服饰纹样在设计上注意了艺术的表现，作为一种文化表现来看，表明人们的审美意识有了很大的提高。 周代服饰 这个从墓中出土的玉人，是西周的贵族男子，戴着一顶方帽，穿着窄袖衣服，可以看出他的腹前加了一条?「韍」 。 东周男子服饰还原图 周代 战国时期，正是中国古代社会的大变革时期，在意识形态领域中，百家蜂起诸子争鸣，社会思潮和观念空前活跃。这时器物的装饰纹样有了较大的变化：森严拘谨的饕餮纹、蟠螭纹让位于奔放活泼、富有生气的人间题材，表现在服饰上的严谨的设计变得舒展了。很多图形已不是自然物象的直接描绘了，而是采用自然物象的变化纹样。这不仅表现出人们的审美情趣的提高，而且也使服饰纹样具有了较高的艺术欣赏价值。?战国时代的服饰图案经历了从殷商到周的发展过程，使服饰图案在设计形式上达到了较高的水平。人们又开始一改严谨细腻的设计风格，来追求一种活泼大方的艺术表现形式。服饰图案受秦瓦当艺术的影响，开始注重艺术形象的整性，而不是拘泥于细部和局部的刻画。在艺术处理上，多用以少胜多、以虚带实、型概括逼真的对比手法来表现那种简洁淳厚的美。?这种风格上的大起大落与当时人们的思想活跃是分不开的。 战国 战国服饰 佃猎纹绦 战国 朱条暗花对龙对凤纹锦 变体凤纹刺绣纹样 战国 题材除龙凤、动物、几何纹等传统题材外，写实与变形相结合的穿枝花草、藤蔓纹是具有时代特征的新题材。穿枝花草、藤蔓和活泼而富于浪漫色彩的鸟兽动物纹穿插结合，穿枝花草、藤蔓就顺着图案骨骼、矩形骨骼、菱形骨骼、对角线骨骼铺开生长，起着“非作用性骨骼”（即不是死板显露的几何骨骼）的作用。 汉代 多种组合云纹 在图案的装饰上，一改商、周代中心对称、反复连续图案的组织形式，而是以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图出现了，并以幻想和浪漫主义手法，不拘一格地进行变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗或加小块面，强调了动态线，丰富了形象。 龙纹 汉代皇帝冕服图 汉代 汉代男子深衣 出土的汉代衣物 魏晋南北朝 男子穿衣坦胸露臂，力求轻松、自然、随意的感觉，魏晋的名士们多光身着宽大外衣，或者外衣内着一件类似今天吊带衫的奇特内衣，并不穿中衣，此衣式仅见于这一时代；女子服饰则长裙曳地，大袖翩翩，饰带层层叠叠，表现出优雅和飘逸的风格。 魏晋妇女裙衫 魏晋笼冠大袖衫 左图为戴小冠的侍从（江苏南京中央门外小红门出土陶俑）。中图戴笼冠的贵族男子（河南巩县石窟寺石雕）。右图为戴卷荷帽的吹鼓手（河南邓县出土彩色画像砖）。 魏晋南北朝 魏晋时期冠帽也很有特色。汉代的巾帻依然流行，但与汉代略有不同的是帻后加高，体积逐渐缩小至顶，时称“平上帻”或叫“小冠”。 小冠上下兼用，南北通行。如在这种冠帻上加以笼巾，即成“笼冠”。笼冠是魏晋南北朝时期的主要冠饰，男女皆用。因以黑漆细纱制成，又称“漆纱笼冠”。 洛神赋图 曹植在赋中借以表达他失恋后的悲哀、苦闷和彷徨的感情。男子的服装更有时代特色，一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。 魏晋南北朝 “五星出东方利中国”织锦护膊(护臂) 传统的汉式山云动物纹 魏晋南北朝 隋唐 大唐文化以开放的姿态吸取容纳诸多异域风采，与外来文化相互吸收、融化、调和并趋于一体化，当时的艺术家们也喜欢表现外来题材还有外国的神和圣者，并吸收着他们那些与自己不同的创作风格与手法。唐代的图案艺术达到了一个前所未有的辉煌时期，因其水平之高，与同时代的唐诗、书法绘画具有同等的历史地位。其时流行的图案纹样可以分为： （一）联珠团窠纹 （二）宝相花纹 （三）瑞锦纹 （四）散点式小簇花、小朵花 （五）穿枝花 （六）鸟衔花草纹 （七）狩猎纹 （八）几何纹 联珠团窠纹 宝相花纹 瑞锦纹 散点式小簇花、小朵花 穿枝花