钢笔画构图的处理.doc

? 第四篇、钢笔画构图的处理 ? 透视法的运用 “透视”一词译自拉丁文“Perspclre”，意为看透。在透视关系中，视点、观察对象、画面是三个要素。通常而言，透视是作画者站在一定的地点，朝着一定的方所看到的一定范围内的景物图形，即焦点透视。在一幅完整的钢笔画中，一般是采用焦点透视的，只有当主题特殊需要时，才会采用散点透视。 在钢笔画中，掌握视平线是很重要的，它使所观察的对象以完全不同的姿态出现在画面上。如图19、20、21三幅图例，分别是将视平线置于上、中、下三个位置，使景物在画面中所产生的视觉效果各异。这三幅钢笔画均以白描手法为主反映山区景物的，但由于选择视平线在画面中的位置不同，给人们的视觉美感是有差异的，视平线在上能产生空旷感，视平线中能产生深远感，而视平线在下能产生清静感。 图19??? 作者：李浙安 上图视平线在画面上方。 图20??? 作者：李浙安 上图视平线在画面中部。 图21??? 作者：李浙安 上图视平线在画面下方。 将焦点透视法运用于绘画源于西方绘画，中国传统绘画尤其是山水画采用散点透视法，这受中西方哲学思想的影响，西方古典哲学中的辩证法讲究事物的两面性促使人们客观对待外在世界的真实性，在绘画中的体现就是真实反映客观物体的表象。而中国古典哲学中的天人合一思想促使人们去追求客观外在世界以外的精神内涵，在绘画中的体现更多是人与自然景物的融合，所以它能突破人的视感限制而去描绘眼所不能及的景象。这是中西方绘画在运用透视的本质区别。理解了这一点，就能使我们在作钢笔画练习或是创作时注意透视运用的区别，以使透视在画面构图中发挥良好的作用。 通常来说，透视在画面构图由于方向与角度的不同有平行透视、余角透视和倾斜透视三种基本方法。 平行透视是绘画中最常用的透视法，它的关键是视心一般居于画面左右中心或适度作左右偏移，平行透视使画面稳定，具有纵深感，符合人的视域正常感知。 比较典型的作品有达芬奇的《最后的晚餐》、拉斐尔《雅典学派》。如图22、23： ??? 图22??? 意大利?达芬奇《最后的晚餐》 ??? 图23??? 意大利?拉斐尔《雅典学派》 图24这幅习作采用了平行透视处理，使民居有一种稳固感。在乡村写生时，人们较多采用这一视角处理画面，能在有限的画面中更好的展示对象。 ??? 图24?作者：李浙安 余角透视是指物体的两种边对画面的两个角互为余角，也叫成角透视。它一般适用于建筑物的描写，采用余角透视，使人在视觉上产生高耸感和更强的立体感（如图25）。 图25 图26是采用了余角透视运用于钢笔画构图的一个例子，使民居在画面中有一种高耸之感，与下方的石桥形成对比，给人一种向上延伸的距离感。 图26??? 作者：李浙安 倾斜透视是指观察方向的中视线一般是倾斜的，往往运用景物的俯视构图和仰视构图。现如今在城市规划图中大部分采用这一透视法，它能够将人眼视域所不及的景物作推理性的处理（如图27）。在钢笔画较少采用这一方法，这也是因为受钢笔画的功用所局限。 图27 图28用俯视的角度来处理景物的质感，完全符合了倾斜透视的规律，使人们能全面地去感知景物的全局感。 图28??? 作者：李浙安 ? 散点透视法的运用 从人眼对物象的观看应该是属于焦点透视的，而在中国传统绘画中尤其是山水画却基本采用散点透视，为什么中国古代画家在描绘物象时会产生这样的视觉，一直以来这还是一个不解之谜。上文在介绍焦点透视与散点透视的区别时虽然作了说明，也还只是一种个人的推断，这其中是否还存在宗教的影响呢。但是，中国传统绘画中散点透视的应用却能给人的视觉感知上造成一种特殊的效果是毋庸置疑的。如图29黄公望的《九珠峰翠图》和图30范宽的《溪山行旅图》，它给人们的视觉冲击体现的是一种无边的寥廓感，在这里你不会去思考人的肉眼所及之范围，更多是感知一种自然魅力的神奇，给人以无限的时空想象。这也许就是散点透视在绘画应用中的特殊作用，把画家的心灵自由借助一种特殊处理手段加以夸大。 图29??? 黄公望?九珠峰翠图 ?? 图30??? 范宽?溪山行旅图????? 那么，在钢笔画如何运用散点透视这也是画家所思考的一个问题，毕竟钢笔画大量采用的是相对写实的习作或速写，这就不得不面临一个难点，如何面对写实的景观展现画家的创作想象。我以下面这幅速写作一个说明： 图31??? 作者：李浙安 图31这幅速写是画家在缓慢行驶的车中透过窗户画的，随着车子进行与颠簸，景观从画面右方向左方移动，视点在不断的变化。这幅画没有固定的视点，画家是在把握整座山体走向的布局对局部作补充或删减。而且把画面中的景观作空间上的想象处理，如前景中的人力车会使人联想到画面以外的景观。由此可见，在钢笔画中散点透视的运用是受特定环境影响下所作的一种特殊处理，不提倡刻意地去使用。再如图32有多个消失点，其视点明显是散