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浅议陶瓷油画中的民族精神 祝正茂 （江西陶瓷工艺美术职业技术学院，江西 景德镇 333000） 摘要：中华民族历史悠久，民族精神隽永不朽，渗透在我们文化艺术生活的各个角落。所有的艺术形式都以民族精神为支撑，在不同的文化艺术载体上有着不同的表现方式，陶瓷油画艺术的兴起、发展及成熟过程无不体现了中国特色的民族精神。 关键词：陶瓷油画；民族精神；天人合一；和而不同 Ceramic painting in the national spirit Abstract: The long history of the Chinese nation, national spirit meaningful immortality, embodiment in our cultural and artistic life in every corner, all forms of art are the national spirit as the support, in different cultural and artistic carrier has a different performance, ceramic painting art, development and maturation process embody Chinese characteristics of the national spirit Key words: Ceramic painting; national spirit; harmony; harmony but not samene 油画艺术是西方的传统绘画形式之一，有着几千年的创作历史，但油画艺术作为一种新的绘画形式传入中国却只有一百多年的历史，而油画艺术与中国传统陶瓷艺术结合的历史则更短。陶瓷油画发展时间虽短，但是陶瓷油画中所蕴含的民族精神却亘古绵长，值得我们探析。纵观我国陶瓷油画的发展历程，不可否认，中国陶瓷油画从无到有再到今天的成熟化发展，离不开西方油画的奠基作用，但是陶瓷油画能成为独立的艺术表现形式且富有长久的艺术生命力则离不开中国传统民族精神的支撑。 1 从陶瓷油画的发展历程看民族精神 1.1 陶瓷油画发展历程 中国陶瓷油画的发展大约可分为三个阶段。清康熙、雍正、乾隆时期属于陶瓷油画的萌芽及初步发展期；清代随着国门的逐渐打开，代表西方文化的西方传教士不断涌入国内，将西方文化以直观的方式带入中国，此时作为西方文化典型代表的油画艺术自然也进入中国人的视野，国人开始了对油画艺术的学习研究。应统治者的喜爱，陶瓷艺人创造性的开创了将国之礼器与油画艺术的结合，最早的实验便是珐琅彩工艺。陶瓷珐琅彩工艺是陶瓷油画的前身。回顾此时期的陶瓷油画发展，陶瓷油画虽在视觉效果下给人们以深刻印象，但是就其艺术价值而言还只是对西方油画的单纯模仿，并未体现自身的民族特色，缺乏灵魂式的民族精神。第二个阶段是民国时期，此时的陶瓷油画有了跃进式的发展，出现了一批陶瓷油画艺术的专门创作者，其中陶瓷油画的鼻祖式人物——被称为 “珠山八友”之一的邓碧珊，他创造性地发明了“九宫格”技法，采用这种技法可以真实地在陶瓷上再现油画作品，他笔下的作品无论是画面色调还是设计构图都能够与油画的特征非常接近，在当时引起了强烈的反响，一时间风靡整个陶瓷艺术市场。在此风潮的带领下越来越多的陶瓷艺术家加入了陶瓷油画创作的队伍，涌现出一批名家高手，例如吴康等一批优秀的陶瓷油画家，此时期一大批景德镇陶瓷画家转移到南昌并形成一定规模，其创作的作品被称为南昌瓷板画，名噪一时。此时期的南昌瓷板绘画已经脱离了陶瓷的实用性而成为独立的艺术形式，以单独的审美形态为大众所喜爱，发展至后期被称为南昌非物质文化遗产之一。改革开放以后，陶瓷油画的发展进入第三个阶段。随着改革开放的深入发展，科学技术的发展尤其是陶瓷材料的进步对陶瓷油画的发展起到了很大的推动作用。陶瓷油画创作突破了单一的创作模式，迎来了多元化发展的崭新时代。大批的美术工作者涌入景德镇，出现了一批优秀的陶瓷油画创作者。在新的艺术思潮及新的绘画观念的持续冲击下，陶瓷油画的发展迎来了自己的春天。在此之前的陶瓷油画创作大都秉承西方的布面油画艺术创作形式，从方法到内容都有很大部分是直接复制，缺乏民族性特征，其结果是不但扼杀了艺术家自身的艺术敏锐度，而且也阻碍了艺术家对陶瓷艺术本身内涵的深入解释和表达。近现代的陶瓷油画工作者立足于几千年的中国传统优秀文化基础之上，正力图创作出一批极富中国文化特色又具有世界审美水准的当代陶瓷油画作品。 1.2 陶瓷油画中“和而不同”的民族精神 近现代陶瓷艺术家在绘制陶瓷油画作品时更多传承的是民族精神的内涵。“和而不同”是中国传统文化精神特征之一，所谓“和”强调的是不同的事物乃至相反的事物之