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吴观岱在近现代画坛荣衰分析 　　摘 要：近代无锡画家吴观岱（1862-1929）去世后至现代，除去民国时期出版的几本黑白画册外，在当代只出版了一本画集，近代史料也都没有他的绘画作品记录，仅有的几张被选在作品集当中的，还只是书法，他的绘画不闻于现代画坛。本文从着重从职业烙印与传承性画家、有石涛之迹，少石涛写生之功、为廉泉幕的得失、屡次与时运失交臂四个方面分析了吴观岱在当代不名的原因，有客观因素，也有主观因素，希冀客观地评判吴观岱在晚清、民国、当代的地位与影响 关键词：江南四吴；传承性；少写生；为廉泉幕的得失；时运失交臂 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）05-0169-02 一、?名隆显――晚清民国时期的吴观岱 晚清、民国时期，吴观岱在无锡时青出于蓝，以画技显名，到北平后，以逼真地仿习石涛，闻名当时画坛，入过如意馆，与金城、陈师曾、齐白石等人相善，到北大讲习画学，晚年以草书厕身民国书坛之列 民国时国内珂罗版印刷刚出现，借廉泉之利，他的画册就印制六本之多，面向全国发行，而且再版多次，这在民国画家之中当属少见。而且他的作品，曾流至日本，被日本画界所倚重。当时就获各家盛赞，虽然部分说辞不免有过誉之嫌，还是能从侧面反映吴观岱在民国的地位。福建翻译家林纾的“余以为必传”之言，肯定地判断他的艺术可以传世，不可不谓有力度，让人信服。民国政治家、篆书大家吴稚晖，把他比作今之吴道子。书法家、金石收藏家，安徽张祖翼说他到北平后，比之为明季李流芳、徐侯斋。可见其人品高洁。收藏家裴景福亦把他人品比为倪云林和张伯雨。艺术成就比之王鉴、吴历、赵孟?\、唐寅。鉴赏家邵伯英认为吴观岱为戴熙后江南第一人，不让恽南田与华?恰? 吴观岱“江南老画师”的名称是廉泉所为。吴观岱进入如意馆是他所荐。在如意馆当职是画师的身份，此是画师的由来，故乡又处江南的无锡，故称“江南老画师”。廉泉不只一次在他的诗文中把吴观岱的画师的身份拿出来，三番五次作诗提及，以后也就传播开来。对于吴观岱作为一个平头百姓出身的职业画家来说，入清宫造办处的是一种名声上的荣耀。这是一个身份的转变，从身无所依的一介布衣华丽地变成皇家所养人员。尽管因清末时局变换，不能象郎士宁那样终老于馆内，但这段经历具有特殊性，不是大多数画家所有的。鸳鸯蝴蝶派作家赵眠云、近代画家郑逸梅和廉泉、吴芝瑛等都提到“江南老画师”的名号 此外，在江南地区，列于“海派六十家”之列，有“江南四吴”、（被称为“江南四吴”之一，与吴徵（待秋）、吴湖帆、吴子深为伍。）“江南祭酒”、“无锡祭酒”等尊称 二、吴观岱在当代不名分析 （一）职业烙印与传承性画家 吴观岱是一个技法全面型的画家，除了诗文相对欠缺外，其余如书法、人物、山水、花鸟，无一不精，似乎达到了一流画家的地步。可是我们不要忘了，他出身贫寒，迫于生计而画画，作为职业画家，这种早期的画风习惯有时会伴随画家一生，当然职业画家身份并不是说一个画家的不能转变画风，比如转向纯文人画，像吴观岱也在后来竭力摆脱，努力往文人士夫画家的道路上走，经努力，他有一些作品已有这种意味，最终他后期的绘画作品味也在这种努力下得到提升，但是，光宣时期，内忧外患之间，以卖画为生的职业画家队伍壮大，而士大夫文人画家式微，吴观岱也沾染了一些这种风气。看其作品，蕴藉风流、不食人间烟火的文人画目标，吴观岱没有完全、纯粹地达到，始终带有职业画家的影子。无锡本邑人士说吴观岱是“我国近代文人画风转变的先驱”，这个说法本身的名词就不准确，吴观岱从本质上来说是一个职业画家，虽然他自已说要自娱，可是对比苏轼与二米的墨戏图等真正的文人画来说，吴观岱最多算是一个具有文人气质的职业画家，所以，文人的身份不存在，就更谈不上纯正的文人画风。众所周知，职业画家历来是不被话语权掌握在文人士夫手中画家所重视的 虽然经过了石涛的洗礼，加了一点恣肆，吴观岱的画风为之一变，借助学习石涛而产生的影响而为人瞩目，被京城人士所津津乐道，在晚清时期令人有耳目一新之感，但吴观岱的艺术创作终极目的为三个字“适吾意”，表明他想继承的是文人画的传统道路，是吴门沈周、文征明一派。到了民国，各种艺术思潮蜂起，艺术样式光怪陆离，他这种偏传统、不温不火的风格是不容易被人记住的。再者，他这种继承性的画家又由于在学习过程中，面目过于繁杂，以至于风格不鲜明，找不到他的定位。艺术史评判中，评判的重点往往聚焦在某一画派的领军的开创性的人物，或是个性鲜明者身上，而对于中间的传承者关注较少。人们过于强调了石涛对于吴观岱的作用，而对于他在其它诸家山水、包括人物画的传承作用是被人忽视的，象吴门沈周、唐寅在其中打下的山水基础，有人说对于石涛的学习也是一种传承，这样说不错，但是，石涛以外，或者说二石以外的山水