坚守文化品格 赋予作品尊严.docVIP

坚守文化品格 赋予作品尊严 　　在2016年6月第十六届中国电影华表奖颁奖活动中，有一场非常有分量的“重头戏”就是“中国电影新力量推介”活动，这次推介活动大力度推出了 2016年暑期档和国庆档即将上映的几十部新片，各部影片的主创在颁奖典礼上悉数到场，为影片宣传造势，声势浩大地开启了新片登场的序幕。然而令人遗憾的是，无论是你方唱罢我登场的暑期档还是刚刚过去的国庆档，票房成绩都未如预期，暑期档票房总产出约 124.24亿，略低于去年同期水平，国庆档票房相比去年则同比下降15.30%。事实上，从2016年春节档的《美人鱼》超 30亿票房的喜悦之后，中国电影便经历了五一档、暑期档和十一档的增速放缓，乃至出现了“拐点”、“寒冬”之说。人们不禁焦虑，中国电影到底是在经历黎明前的黑暗还是黑夜才刚刚降临？在 2016年10月第十三届长春电影节期间，以“聚焦质量，共赢未来”为主题的“第二届中国电影新力量论坛”举行，电影局领导、各大影业公司负责人、活跃于华语电影一线的中青年导演、编剧齐聚一堂，对中国电影发展的现状和未来各抒己见，对作品质量的追求成为大家的共识。一如博纳影业总裁于冬所言：“如果产品出问题了，那么用市场化的手段来操作，不能根本性地扭转，所以当电影票房增速放缓时，更需要用专业化的态度，来提升电影的品质。 ”内容生产是电影创作的源头，那么，提升作品质量就是从编剧水平、剧本质量、专业态度、行业规范各个角度来为内容生产保驾护航。 “IP”电影是商业品牌，不等于“理财产品” 2015年中国电影经历了峰值，收获 440亿票房。而据统计，这一年 “IP”改编电影的票房占国产片总票房的 36.1%，比 2014年高出 12个百分点。 “IP”电影无疑成为近年来中国电影内容生产的新趋势和生力军。 “IP”一词最早进入人们的视野只是指称网际协议地址（internet protocol address）的网络用语，如今我们讨论的 “IP”已经跳脱其“知识产权”（Intellectual Property）的本意，讨论的是由 “IP”引发的一种新的商业模式。 “IP”在当今的影视创作中可以是网络小说、网络剧、真实事件、话剧、歌曲，或是某个人物形象，甚至只是一个名字、短语，当它具备了一定的影响力和号召力，并获得了改编成电影的版权，那么以它为金字招牌应运而生的电影就可以称作 “IP”电影了。 “IP”电影在中国电影市场迅速发酵、揠苗生长，挖掘抢占 “IP”资源成为影视投资的“葵花宝典”。从网络热门小说到真人秀节目、从流行歌曲到舞台剧，皆以 “IP”的身份被制作方占领圈地，实现电影化运作。 “IP”电影亦无处不在地成为了五一档、暑期档、国庆档、贺岁档等重要档期的领衔主演。 “IP”电影被追捧本质上源于它粉丝经济驱动下的风险低、回报快。互联网对中国电影创作的渗透不容小觑，在自媒体的互联网时代， “IP”电影的话题性使它从创作伊始就可以得到关注。因此， “IP”吸引资本，资本追逐 “IP”。资本疯狂地涌入市场虽可理解为是对行业的信心，但也难免造成秩序的混乱。现阶段，中国的 “IP”开发绝大多数属于追求周期短、效益高的模式，这对创作无疑是一种欲速不达的伤害。任何文艺作品的孕育都需要时间的打磨和沉淀，这是创作的铁律。即使有 “IP”作为创作基础，它的开发同样需要时间，这个时间未必不是一个漫长的过程。一定的成长期才会有一定的成活率，急功近利、一蹴而就的思维只能破坏 “IP”电影的良性生长，扰乱电影市场的秩序和步调。 在笔者看来， “IP”电影作为商业模式的出现是中国电影工业化道路发展的必然，也会成为中国电影内容生产的重要来源。而任何新事物都会经历试错的阶段，当下 “IP”电影存在的问题或许正是其起步阶段的必经之路。 这里我们以好莱坞的剧本开发为例，看看能否寻找到一些可借鉴的答案。好莱坞的剧本来源大致可以分为三种方式。一种是编剧的纯原创剧本。编剧自行完成剧本创作后，，通过剧本经纪或其他渠道向制片公司将其出售，这种剧本在行业中也被称为“投机剧本”（Speculative Script），当然命中率并不高。另一种是根据名著、畅销小说进行改编，例如《哈利种剧本开发则是编剧们受雇创作。当制片公司、或者导演产生某个电影项目的创意时，便会寻找并聘请适合相应题材的编剧将其发展为剧本。在近十几年间，好莱坞原创剧本的比例逐渐减少，在剧本开发上更倾向于以知名小说、漫画、游戏中为来源进行剧本改编。可以说改编、续集、重拍成为好莱坞市场的重要支撑。从商业化和产业化的角度来说，这一创作趋势是为了规避风险，因为好莱坞投资越来越大，动辄两三亿的成本导致他们不敢轻易投资原创，对于一个没被市场检验的、全新的东西他们没有信心、不敢冒险，所以只能用跨界和定制进行内容生产。“从深层的体制来看，跨界剧本开发盛行是由当代