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第五章 明清时代的中国美术 本文由【中文word文档库】 搜集整理。中文word文档库免费提供海量教学资料、行业资料、范文模板、应用文书、考试学习和社会经济等word文档 明初“院画”与“浙派”绘画－“吴门画派”及作品－明代后期花鸟画与人物画的变化（陈淳、徐渭，“南陈北崔”）－董其昌与“山水画南北宗论”－明代壁画 清初绘画（“清六家”与“四僧”遗民画家）－清代中期“扬州画派”－清末“上海画派”与“岭南画派” 明清时代西方美术对于中国美术的影响（明代中晚期的江南绘画－清代传教士画家与“院画”）－明清时代木刻版画与民间年画（“徽派”版画，杨柳青、杨家埠和桃花坞年画） 明清时代的建筑艺术－明清时代的书法艺术 1、何谓“浙派”？试述“浙派”重要画家的艺术成就。 明王朝建立后，社会经济的发展和城市的繁荣为职业画家的活动提供了有利的条件，绘画人才涌现。一些画家被征召进入宫廷，一些画家在民间活动。明代前期画家戴进、吴伟等人影响显著，戴进为浙江钱塘人，后人将归依此派画风的画家称为“浙派”。 戴进（公元1388－1462年）出身画工之家，自幼得家学熏陶，有着坚实的造型能力，人物、山水、花鸟无所不能、无所不工，是明初职业画家中的杰出人物。他因为影响卓著曾被推荐进入宫廷，相传同行妒忌向皇帝进谗，终未能在宫廷立足，只得返回江南，靠卖画和为寺院作道释画度日，遭遇坎坷，生活困顿。晚年他主要活动杭州、南京一带。戴进一生作画极多，名气始终不衰，文人士大夫也有不少爱好他的绘画。戴进的山水画主要继承马远、夏圭的艺术作风，吸收了董源、巨然、范宽和元人画法自成一家。 《春游晚归图》是戴进山水画的代表作品，山水景色中穿插人物活动，描写苍茫暮色中人们春游归来的景象。描写春景的作品还有《春山积翠图》，章法简炼，层层高耸的山峦，山坳处隐显房舍，山路旁虬曲的古松和曳杖携琴入山寻幽的高土，画得富有诗意，画作以精练的笔墨章法，绘出春山游赏的风致。《风雨归舟图》采用宋元以来传统题材，画家成功地将简淡设色与苍劲淋漓的水墨技法融合一体，获得了动人的艺术效果。戴进的《三顾茅庐图》虽描绘历史故事画，仍以绘写山水为主。戴进还擅长道释题材。《钟馗雪夜出游图》画钟馗 风雪之夜率众出游的景象，笔意峻拔劲利，墨色凄迷朦胧，渲染出壮烈感人的气氛。 吴伟（公元1459－1509年）为江夏（今湖北武昌）人。幼时孤贫，聪颖好学，喜爱绘画，后以画成名。他曾两次应召人京，据传他曾在醉中蓬首垢面在皇帝面前打翻墨汁，信手涂抹画成《松风图》，被皇帝赞为“真仙人笔”。后又赐“画状元”印，深受宠遇。吴伟生性狂放，傲视权贵，看不惯官场的虚伪和腐败，毅然离开宫廷，回到南京过着无拘无束的生活。 正德皇帝即位后诏令他进宫，因饮酒过量，尚未赴京他就去世了，年仅50岁。 吴伟擅画人物山水，早期画风工整精细，中年后笔墨流于豪放恣纵。山水画主要承袭马 远、夏圭画风，并在戴进画法的基础上加以发展，自成一格。他虽两次应诏，并没有染上宫 廷绘画习气。吴伟是继戴进以后浙派画家中具有影响的人物。他的追随者很多，画风独具特 色，后人称这一浙派的分支为“江夏派”。 吴伟的人物画多以名士或仙人为题材，传世作品一些精细的白描为他早年之作。《铁笛图》表现元末诗人杨维桢的风雅生活，图中杨维桢在苍松古柏间倚石而坐，旁有姬妾陪伴，人物神情潇洒，线描细润。《武陵春像卷》是吴伟重要的人物画作品。武陵春为江南名伎，吴伟以朴素淡雅的笔墨刻画出一个在封建势力践踏下，坚持真挚的爱情以至于死的纯洁高尚女性形象。 吴伟的山水人物画常见是苍劲粗放、水墨淋漓的画风。《溪山渔乐图》以大幅立轴构图，山水中穿插渔民的生活，近处高树坡岸，远山层层叠起，江边停泊的渔船，渔民或垂钓， 或相聚闲谈，悠然自在。《柳岸闲步图》塑造出了气态轩昂、举止沉着、从容悠闲地在山水 环境中漫步的高士形象。《北海真人图》中骑龟的道长悠然乘风泛海，人物神清气朗，衣袂飘举，显现出无拘无碍的自在心情。作品中冠以仙佛名目的人物不再是宗教崇拜的偶像，演变成为封建士大夫生活理想的化身。吴伟画中高人逸士形象鲜明，多具昂扬自信、豪迈洒脱的风采，并非消闲懒散、抑郁颓废的状态。艺术形象反映出画家理想的人格，是画家内心生活的写照。 以戴进、吴伟为代表的浙派画家，笔墨风格崇尚马、夏，山水多用大斧劈皴，构图亦善 经营。他们多山水、人物兼长，技法全面为文人画家所不及。浙派画家用笔偏于直露，山水 画的意境创造多不如吴门画派的文人画之作。后期一些浙派画家笔墨更趋于草率狂放，积久成习，流弊深重，为文人画家所贬抑。 2、简述“吴门画派”的形成、发展及艺术特色。 南宋以来长江下游的经济和文化不断发展，渐居全国先进地位。位于长江三角洲太湖流域一带的苏州地区农业和手工业繁荣，交通便利，商品经济活跃。由于长江入海口淤积，明代