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构成水彩艺术表现力的因素及形式初探 构成水彩艺术表现力的因素及形式初探 吴泽锋 水彩画以其透明、清新、流畅等特点区别于其它画种。水彩画作为一个世界性的画种越来越受 到艺术家的热爱与追求。 中国自李铁夫将西方水彩画和中国水彩画进行融合与贯通之后，成为我国的水彩艺术发展中的 一个里程碑和分水岭，使中国水彩画走向了世界。半个多世纪以来，无数画家为水彩画发展作出了 卓越的贡献，他们都对水彩画艺术的表现因素和水彩画的构成形式进行了深入的探讨。 著名水彩画家王肇民先生，一生致力于“中国水彩画”这一课题的研究，把中国画的笔墨、西 方的色彩及素描的塑造与深入刻画熔于一炉，创作了大量的具有中国民族风格和赋予时代气息的水 彩作品，并具有强烈的、鲜明的、独特的艺术风格和艺术个性，他的水彩画艺术风格别开生面，在 水彩艺术的领域里进入了一个新境界。 如今，水彩画更受到画家的喜爱和群众的欢迎，人们越来越熟悉它，喜欢它。它不仅具有西洋 绘画的特点及坚实的素描造型基础和丰富的色彩表现，而且和传统的中国水墨和彩墨极其相似。许 多工具材料相近甚至可以通用。如毛笔、排扫、纸张及颜料，在绘制方法和表现意境上都有很多共 同之处，水色淋漓明快、酣畅，而且工具材料简单，是不少美术受好者进行写生和创作的重要手段。 尤其是初学者进行静物写生、风景写生、色彩造型必不可少的基础训练，又是开发初学者创作意识、 掌握造型艺术规律、丰富表现技巧的重要手段。但是，不少人进行水彩画写生时，仅把它作为一种 色彩练习，没有将主观情感、思想以及艺术技巧、趣味的探索与追求融会到写生的全过程。他们而 对静物、风景或者人物，总是精心推敲其对象各部分的比例、明暗、体积、质感和量感等，并在画 而显现自己所谓的高超“技术”。在这样的观念作用下，描绘者一般都只能是把注意力放在“再观对 象本身”之上。这样他无论画得多么深入，但在画而中所追求的都是“被描绘物体本身所存在的东 西”，都是被动的、缺乏“主动精神”的再现对象，所以，水彩画写生时既要以客观景物作为依据， 又需要注入主观的创作意识，增加画面的艺术魅力，两者不可缺少，又不可分割。如果仅以简单地 再现景物为满足，不经主观选择，见什么画什么全盘照搬，其作品只会停留在临摹和写生的初级阶 构成水彩艺术表现力的因素及形式初探 段，对初学水彩画者以后的创作十分不利，值得初学者引以为戒。相反，若仅凭主观臆想而无客观 依据，作品必定会令人感到虚假、空泛．从而失其本身的魅力。 因此，在作画过程中，特别是初学水彩画者，要养成一种好习惯：“意在笔先”。也就是在动笔 之前，先动动脑筋，明确你画每一幅水彩画的目的任务和追求，要善于从客观感受的基础上，深入 地酝酿处理和追求每一幅画的情趣和意境。例如，有的画面中追求深入细致的刻画，有的画面追求 平面性的装饰趣味，有的画面追求巧夺天工的特殊技巧与肌理的表现性趣，有的又追求传统艺术的 民族风格……，应从初级阶段就培养发挥美术爱好者的“思维求异性”特点，使之形成习惯，为以 后进行绘画创作和美术设计提供良好的思维方式。 一、追求深入丰富 在人们印象中，水彩画只宜作概括性、随意性的表现，才能体现水彩画透明性、流动性的艺术 特色，但它同样可以进行严谨、深入、丰富的形体塑造，又不失其水彩画的特色与魅力。追求深入 丰富是初学者初期进行基础训练的必经阶段，它是构图、造型、明暗、虚实、主次、冷暖、水分掌 握等基本功综合训练，又可体现对色彩的感觉能力和表现能力。 追求深入丰富主要体现素描基本功的扎实与否。它必然要经历由简到繁、由繁到简不断循环的 学习过程。初学时的“简”只是学习从整体人手，掌握物体最基本的形体塑造能力。“繁”是要进行 深入塑造，达到准确地、全面地运用各种表现技法，进行形体、空间质感、色彩关系、情趣的塑造， 为日后进行高层次概括和提炼打好基础。美国著名画家魏斯的水彩作品多数是用此表现手法，如其 作品《流浪汉》，通过深入细致地刻画一个流浪汉的形象，把人物的每一根头发、每一根胡须都表现 得十分具体和逼真，使人物形象具有强烈的艺术感染力。从而表达了作品的宁静、伤感和孤独。汪 晓曙教授的获奖水彩画《一个世纪始与末的对话》，在同一个画面中描绘两个姑娘——一个红军女战 士，一个当代大学生，以此表达两个不同年代青年人的追求。他在《绘画创作论》中提到：“要在同 一个空间表现出作品的内涵，他们各自的形象特征的刻画是十分重要的，这种形象只有通过人物的 造型和服装