中西 方雕塑欣赏.ppt

第六章 西方雕塑鉴赏 史 前 雕 塑 (旧石器时代) 胡夫的圣旨：在公元前2610年，法老胡夫来这里巡视自己快要竣工了的陵墓--金字塔。胡夫发现采石场上还留下一块巨石。胡夫当即命令石匠们，按照他的脸型，雕一座狮身人面像。石工们冒着酷暑，一年又一年精雕细刻，终于完成了它。像高二十米，长五十七米，脸长五米，头戴奈姆斯皇冠，额上刻着“库伯拉”（即眼镜蛇）圣蛇浮雕，下颌有帝王的标志--下垂的长须。一只耳朵，有二米多长 古希腊、古罗马古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地。 古希腊古罗马美术创造了一种美的标准。 尼凯是希腊神话中的胜利女神，传说她曾协助宙斯战胜提旦巨人，给人们带来了胜利。在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。 雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。雕像的作者难以考证，是公元前190年罗得岛人民为战胜叙利亚的舰队而立的纪念碑。 这尊雕像于1863年发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛，最早只是碎块，后经多年修复并加以改造才得以重新站立起来，但仍然缺头少臂。以后又发现了雕像的底座——战舰的船头。女神宛如从天而降，飞立船头，身上的衣服随着海风招展，像张满风的船帆。 雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力，他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃勃的活力，令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。 古希腊古罗马雕塑代表作品 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期代表画家达·芬奇的代表作，作于木板上。画高77厘米，宽53厘米。也是西方美术史上的名作。画家经过一系列的，经过细心的考虑和安排的细节，选择优美的自然景色作为背景，采用柔和的明暗表现技巧，对人物娴静而端庄的姿态，雅致而不华丽的服饰，特别是对人物“微笑“的着力刻画，栩栩如生地描绘了处于上升时期的市民阶层女性对生活、对未来充满信心和喜悦的内心世界和精神状态。在西方绘画史上，人物形象能达到如此有血有肉，形神兼备，充分展示人物的心灵美，精神美的作品，确实是前所未有的。达·芬奇是一个伟大的现实主义画家，他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。他集发明家、科学家、建筑家、音乐家、数学家和画家于一体，多才多艺。人们是最被她的神秘微笑所着迷的。 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。 卢浮宫三宝 《掷铁饼者》米隆 罗马时期复制品 罗马肖像雕刻 古希腊古罗马雕塑特点 1.题材多是表现完美神的形象。 文艺复兴时期雕塑 大卫》是意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家（画家）米开朗基罗的代表作，创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕成 . 大卫是圣经故事中的经典人物，从小容貌俊美，机智勇敢，当非列士部族侵犯他的家乡。以色列城池受到严重威胁时，牧童出身的大卫挺身而出，用放牧时打死过狮子和熊的投石机把非列士的头领歌利亚杀死。大卫以他的赫赫战功，受到人民的拥戴，成了以色列最年轻的军事统帅。前人在塑造大卫时，常采用他取胜时的情景，米开朗基罗独具匠心，塑造了一个怒目而视，准备战斗的全裸青年。大卫左手扶着肩上的投石机，右手下垂握着圆石块，扭头向左前方搜索敌人，表现了大卫即将战斗的紧张情绪和坚强意志。雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张处理：把头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的形象效果。但各部分的解剖结构仍然是精确得无懈可击 . 十八世纪浪漫主义雕塑 19世纪现实主义 现实主义是指19世纪中期前后欧洲流行的文学艺术思潮。美术中的现实主义是以法国为中心，影响遍及欧洲。 法国画家库尔贝等人首先使用“现实主义”这一名词来标明当时的新型文艺，主张如实描绘普通人的日常生活，“不美化现实”。 这种以如实描绘现实生活，揭露和批判社会黑暗的创作思想，便是现实主义艺术思潮的重要特征。 19世纪法国最杰出的雕塑家 法国19世纪伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表，法国现实主义文学成就最高者之一。 “不拘一格”——20世纪西方现代雕塑 罗马尼亚雕刻家。早年在国内接受教育训炼。1904年移居巴黎后，作品逐渐显露其个人的风格特点。其石雕及金属雕作品，如《吻》(1908)、《睡着的缪斯》(1910)和一组题为《麦厄斯特拉》(1912～1940)的变体雕刻，表现出作者对简洁的抽象美的探求。其木雕作品如《巨子》(1915)等却深受非洲艺术的影响，运用错综复杂的棱角，常以