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声乐心理与歌唱 　　从1927年王光祈先生完成的第一部中国音乐心理学专著《声音心理学》开始，翻开了中国音乐心理学研究的历史，其分支学科之一的声乐心理学从1987年徐行效在《人民音乐》第2期发表的《建立一门新学科――声乐心理学》起开始萌芽。迄今为止，专门研究声乐心理的论文100余篇，专著4部，涉及声乐心理内容的专著、文集、译著10余部。此外，还有跨学科研究论文10余篇，内容包括医学、民族学、气功与声乐心理的关系。 　　笔者旨在通过对声乐心理某些特征的探讨及对这些特征良好品质的培养以达到提高演唱和教学的目的。歌唱的内容主要包括发声的技能技巧训练和声乐作品的演唱，通过声情并茂的演唱诠释音乐的内涵。这一目标必须依赖一系列的心理过程才能实现，因此对声乐心理的研究就必不可少，这也是我们提高演唱和教学水平的必要手段之一。 　　感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反映。感觉对歌唱是至关重要的，感觉在歌唱和发声中无处不在，无时不有，比如情绪的感觉、音乐的感觉、声音音响的感觉、声音位置的感觉、声音运动的感觉、共鸣的感觉、咬字与吐字的感觉、呼吸的感觉等等。知觉与感觉不同之处是对事物各种属性、各部分的整体反映。演唱知觉是以以上感觉为基础形成的，如果没有对各个环节的感觉，就形成不了对歌唱的知觉，我们对歌唱与发声的感觉越丰富、越具体、越深刻，歌唱的知觉就越完整、越正确。因此感觉的认知和控制对声乐演唱和教学是至关重要的。声乐难学是因为歌唱是演唱者自己生理和心理协调配合的结果，歌唱的发声技能技巧与发出的声音难于用语言描绘，即使能描绘，也因为太抽象而难以理解。因此，歌唱的感觉就应运而生了。歌唱中有时在一些只能意会、不好言传的情况下，感觉就能起到很好的理解作用。歌唱的感觉主要包括音乐感觉、情绪感觉、运动机能感觉、呼吸感觉、共鸣感觉等。歌唱的知觉包括歌声的形状（如圆的、扁的、管状、桶状等）、大小（即声音的强弱）、距离（即远近）、立体（即共鸣的深度）、方位（如前后、上下、左右）的空间知觉，还包括歌曲的节奏与节拍、速度快慢等的时间知觉以及向前向远方流动的声音运动知觉和包括音程、调式、调性感的旋律知觉。歌唱的感觉和知觉直接影响到歌唱水平的发挥，因此我们要针对上述各项感知耐心细致地加以练习和理解。 　　注意是心理活动对一定对象的指向和集中。歌唱与发声的注意是演唱者心理活动对演唱技能技巧和艺术表现的指向和集中。注意能使歌唱者心理活动处于积极状态，是获得音乐知识和提高歌唱水平的必要前提，也是掌握正确的演唱和科学发声的必要条件。更具体来讲，没有注意，就不能有准确的动作，就不会产生相对正确的声音，情绪就不明确，情感也就无从表现，因此注意在歌唱中具有重要作用。注意分为有意注意和无意注意，歌唱中的有意注意是服从于歌唱的一切行为和动作，如对歌曲的气口和高潮位置的确立、共鸣腔体的调整、音色明暗度的调整和强弱的控制等。可以预先制定有意注意的信号或自己提出问题和多加演练来加强有意注意。有意注意熟练后就变成了无意注意，它取决于强度、对比关系、新异程度等刺激物本身的特点。如声音的强弱、速度布局、音色对比等，还取决于歌唱主体的需要、兴趣、态度；心境和情绪状态以及人体的机能状态。如遇到自己感兴趣的歌曲或情绪振奋、精神饱满、精力旺盛、头脑清醒时就会积极主动地集中注意去学习。良好的注意品质对学习歌唱有着举足轻重的作用，因此要重视注意品质的培养。 　　以下做法有助于注意品质的培养： 　　一、加强歌唱意志的锻炼，如认真看老师的示范动作和声音，用心记住纠正过的错误，课后认真坚持改正； 　　二、一定的时间和地点注意一定的对象，如练呼吸时先不要想共鸣、在舞台上要更多注意表演而不是发声练习； 　　三、在不同环境下锻炼演唱，如在琴房和舞台上或录音棚演唱以及在有人观看和无人观看的环境下演唱等。 　　记忆是过去的经验在人脑中的反映。在歌唱过程中，唱过的歌词、感知过的发声技能技巧、思考过的歌曲思想内容、练习过的表演动作、体验过的情绪情感等内容都会在大脑皮层留下记忆痕。而这一切内容的再现也必须依靠包括识记、保持、回忆三个基本环节的记忆这一心理品质。歌唱的记忆内容主要是旋律、歌词、演唱技巧、音乐的感情处理。这些内容通常采用形象记忆、逻辑记忆、运动记忆、情绪记忆相融合的记忆。在歌唱时，歌词描绘出的形象有利于我们顺利地回忆起歌词，歌词相互之间的逻辑性和情感发展的逻辑性能提示歌唱者流畅地唱出歌词，大量的歌唱肌肉运动练习而形成的运动记忆能够使演唱者熟练地达到对作品的技术和音乐情绪的要求。其中运动记忆是歌唱中最主要的记忆方式。歌唱中，从呼吸到声带的振动再到共鸣腔体的调整从而发出美妙的歌声，整个过程中无时不体现出歌唱肌肉运动的参与。因此，大量的歌唱运动练习对歌唱者保持良好的歌唱记忆从而提高演唱水平是绝对不