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声情诗情两相宜 　　摘 要： 吟诵是语文教学成为一种美的教育的重要教学方式之一。本文强调吟诵在中小学语文古诗词教学中的作用，认为吟诵得法，有助于学生感受中国诗歌所具有的强烈的声律美，有助于学生欣赏中国古典诗词的意境，有助于学生理解作者的情感，有助于激发学生与作者的心灵共鸣。 　　关键词： 古典诗词 语文教学 吟诵 　　 　　中国是一个诗歌的王国。目前，中国古典诗词在中小学语文课本里的比重日益增大，但当下的古诗词教学还存在许多问题。比如古典诗词教学普遍停留在翻译句意的浅层次上，重文学常识、背景知识、主题思想、艺术特点的讲授，重表达式的分析和结论，而轻诗词本身的审美价值和情感内涵，轻学生个性的情感体味，使原本充满无限生命活力与审美意蕴的诗词艺术在教师的讲解中成了枯淡寡味的文字符号。那么，我们怎样才能充分展现古典诗词的文字之美与意蕴之美呢？我认为吟诵是可供借鉴的行之有效的手段。 　　一、何为吟诵 　　吟诵，从表面上看，似乎是现今社会突然冒出来的一个新生事物，人们觉得很陌生，但实际上，它是我国传统的教读方式之一。韩愈在《进学解》中曾云：“口不绝吟于六艺之文。”桐城派作家姚鼐亦云：“大抵学古文者必要放声疾读，又缓读，只久之自悟。若但能莫看，即终身作外行也。”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。吟诵与唱歌不同，唱歌时，人们必须严格遵守曲谱，按一定的节奏而歌。而诗歌的吟唱则没有固定的曲谱，虽然诗歌的基本节奏与韵律一致，但至于何处该长、何处该短、何处该高、何处该降等都可能因人而异，吟诵最重要的是要吟出自己的体会。古诗词是诗人生活的缩影和心灵的透视，是经过了情感历练和灵魂淘洗的作品，同时，诗歌又是富有音乐性的语言艺术，具有鲜明的节奏韵律。吟诵得法，有助于学生欣赏诗词的意境，理解作者的情感，进而与作者产生心灵共鸣。 　　关于吟诵的概念和分类，学术界有着不同的界定，但有一点可以肯定，吟诵不同于朗读，朗读就是把书面语言转化为响亮的口头语言，以声音的高低、抑扬、疾徐来表达作品情感。而吟诵则是用歌唱似的声调来诵读作品，以声入情，因声求义，以此感受作品的思想内容和韵味情调。朗读虽然也讲求情感体验，但更多的是读音的正确、响亮，而吟诵则侧重于体味内蕴，讲求语调。我们今天所说的吟诵，应该是带有一定目的性的、有感情的、有品味性的读书方法，指介乎歌唱与阅读之间的有节奏的有声语言现象。吟诵向来是中国人传统的读诗品文的方式之一，民国时期，江浙一带的吟诵流派就有三家：一是以赵元任为代表的常州吟诵派，二是以杨荫浏为代表的无锡吟诵派，三是苏州的吟诵派。但随着“五四”新文化运动的兴起，吟诵逐渐被人们遗弃，二十世纪二三十到四十年代，著名的教育家、文学家和学者，如唐文治、夏?D尊、叶圣陶、朱自清、吴世昌、黄仲苏等，都曾经为恢复吟诵作过不懈的努力，新中国成立后，吟诵也未能引起教育界的普遍重视。现在，我们应该接武先贤，主动自觉地学习吟诵之法，承继吟诵之风，将之运用于课堂教学，使古诗词教学更加具有趣味，使学生在充满音乐美感的旋律中走进古诗词的艺术境界。 　　二、吟诵与古诗词教学 　　（一）吟诵可以充分展现中国诗歌所具有的强烈的声律美 　　南朝沈约云：“夫五色相宣，八音协畅，由乎玄黄律吕，各适物宜，欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后需切响。一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。妙达此旨，始可言文。”［１］强调诗歌之美来源于四声的配合，从中也可见，中国古典诗歌的音律是在汉语语言韵律的自然规律的基础上，经艺术提炼、审美加工而成的，是汉语自然规律的体现。诗歌之讲究音律犹如音乐有律吕，音乐之律使五音协调、乐章谐畅、美人听闻，而诗歌之律则是为了诗句和畅，朗朗上口，进而有助于感化人心。中国诗歌的音乐美来源于节奏、押韵、音调、声情，这些因素使中国古典诗歌声情和谐、流美动听，读起来自然抑扬有致，似有音乐贯注其中。 　　中国古典诗歌所具有的音乐性，主要体现在声音的高下、长短、疾徐、抑扬、顿挫及其变化，用现代的朗读之法并不能充分地展示诗歌内在的音乐之美，吟诵之法则可以与其珠联璧合，相得益彰。如七言律绝，每句按“二二二一”或“二二一二”来划分节奏单位，节奏点上的字音通常按“平长仄短”、“平低仄高”（或“平高仄低”）来处理，这样就能充分地显示出诗歌原有的音乐性。古体诗因在平仄、句数等方面并没有严格的格律限定，所以，吟诵时行腔使调则比较自由。如我国最早的诗歌总集《诗经》中的《关睢》、《蒹葭》等篇章，因其为四言诗，节奏为“二二”式，所以，吟诵时只要两字一顿地抑扬诵读，再加上句尾韵脚的配合，吟诵起来节奏鲜明，别有一种自然质朴的古音古味。所以说，吟诵能使读者不知不觉感受到古典诗词的语言文字与声律节奏之美，而诗歌之义往往也不求自明。清代桐城派作家刘大??在谈到古文鉴赏时指出：“歌而咏之，神气出