学徒般的战战兢兢.docVIP

学徒般的战战兢兢 　　看这一版《亨利五世》之前，不敢抱有太大的希望，一方面因为《亨利五世》在莎剧中并不是一个戏剧性特别强的戏，且主题与当下相隔辽远，能否引起观众的共鸣？一方面上半年看了英国皇家莎士比亚剧团在上海的演出，也只能说是中规中矩，难道中文版的表现会更胜一筹？然而，看了之后，却觉得比想象中的好。 　　好在哪里？我想主要是皇莎2016年启动的以《亨利五世》为首个翻译剧本的“莎剧舞台本翻译计划”初步奏效了。这一版《亨利五世》的语言更符合现代人的欣赏习惯，这显然对演员与观众都有利。莎剧的台词对所有演员，不仅是中国的，也包括英国的演员都是巨大的挑战，毕竟是四百年前的语言，表达方式与现代人有诸多不同。当代英国曾有个著名的莎剧演员John Barton指导年轻演员念台词时说：“念每一句台词时，不要想当然地在句子中间停顿，而要在末尾时停顿，因为最后一个词往往是一个核心意象。”年轻演员深以为然，却被另一位大导演嗤之以鼻：“不管莎剧每句台词最后一个词是不是核心意象，演员最重要的永远是要知道自己在说什么，为什么而说，而不仅仅是机械地停顿。”因而，英国现在每隔几年就会出一个新的莎剧译本，不断适应当代人的语言习惯。在中国舞台上，演员为了迁就大段大段文诌诌的台词，常常不得不僵硬或过火地表演，“背诵腔”“朗诵腔”也是屡见不鲜，因而有更多符合当下语境的莎剧译本的确是件很重要的事。而不同于当下一些年轻导演常做的，导演与演员根据自己的语言习惯修改剧本，掺入大量流行语言、网络语言，有时代感的同时却削弱了莎剧原有的文学性，这版莎剧的翻译、剧本修订与文学顾问都是资深的翻译、编剧与莎剧研究者，因而译本还是保留着莎剧的韵味。 　　从这一版本的现场效果来看，舞台上的大部分演员都比较好地把握了台词的意思，而不仅是把它当作一个需要“背诵”的文本，因而台词听起来节奏明朗，高低快慢错落有致。观众能顺着演员的语言、动作被带入规定情景中，而不是进入沉沉的梦乡，整个观众席注意力集中，鲜有人刷手机、很少人退场，不时迸发会意的笑声便是最好的证明。比较遗憾的是《亨利五世》中我最喜欢的一段台词似乎翻译地一般，我一直屏住呼吸、竖起耳朵等待那一段的出现：“We few， we happy few， we band of brothers. For he today that sheds his blood with me shall be my brother； be he ne’er so vile， This day shall gentle his condition. And gentlemen in England now abed shall think themselves accursed they were not here.”（在方平的译本中，此段译文如下：我们，是少数几个人，幸运的少数几个人，我们，是一支兄弟的队伍――因为，今天他跟我一起流着血，他就是我的好兄弟；不论他怎样低微卑贱，今天这个日子将会带给他绅士的身份。而这会儿正躺在床上的英格兰的绅士以后将会埋怨自己的命运，悔恨怎么轮不到他上这儿来。）但似乎没有听到关于这段话的完整翻译，也许已经被删减，整个亨利五世演讲的场面都过于平淡，似乎很难真正激发起战士的斗志，也让战争的面目更模糊不清，这毕竟不是什么非打不可的战争。 　　这恰恰反映了这部戏的问题，那便是我们对莎剧、对《亨利五世》的理解到底有多深？纵观整剧，小心翼翼地如学徒一般地学做莎剧的心态可见一斑。演员一上台，便强调这个剧好看不好看全凭观众的想象，纵然这的确是《亨利五世》说书人的一番话，但在这部戏中却屡次三番地出现，每当要出现战争场面，或是主角辗转在英国宫廷、法国宫廷之间时，这段“戏好不好看，全凭想象，请各位看官多担待”的话便反复出现，让观众不由更心生疑窦，看来你们这个戏的确不怎么自信嘛。哪个戏不需要观众的想象呢？但观众的想象难道不是要靠导演、演员、舞美、灯光等来调动的吗，何以老是将此话作为托词呢？ 　　应该说，这部戏中有部分演员还是比较出色地塑造了人物，年轻的兰海蒙将亨利五世这个角色塑造地有几分层次，从刚开始的年轻压抑不自信，到后来通过一件件战功慢慢成长为果敢、英明的君主，观众能看到人物的变化。有着壮硕肌肉的“小鲜肉”在下半场穿背心示人，更是迎合了正大光明欣赏“男色”的时代里“迷妹”们的喜好。且这部戏摒弃了中国大多数莎剧中常常出现的夸张的、仪式化的有时甚至是大而无当的肢体动作与表情，人更像是活生生的人，还是给观众以清新之感。 　　但还是有些演员似乎并没有把人物性格拿捏地十分准确，尤其是底层的那些小人物。原本这应该是《亨利四世》《亨利五世》当中最精彩的人物，这些没有太多是非心看起来势利奸诈，却同样被时代车轮无情碾轧的小人物常常会博得观众的唏嘘感动。然而在