二十世纪西方音乐文献导读.ppt

1953年开始，斯托克豪森先后在达姆施达特暑期训练营、巴塞尔音乐学院、费城宾夕法尼亚大学等院校任教。1963年创办科隆新音乐训练班，即后来的“科隆新音乐学院”。1958年起，每年赴世界各地指挥演出自己的作品，举办各类学术演讲。1971年出任科隆音乐学院作曲教授，不久成为汉堡艺术研究院院士。1974年获一级联邦十字勋章，1982年获本年度德国唱片大奖，成为二十世纪音乐领域最重要的代表人物之一。 斯托克豪森的音乐创作理念 斯托克豪森一生创作了362部作品，其中电子音乐超过140首，发行过100多张唱片，对古典音乐、先锋派音乐和视觉艺术（即当今的多媒体艺术）都产生了重要的影响，同时，也是著名摇滚组合披头士乐队的精神偶像之一。斯托克豪森曾说过：“任何音响只要与其他音响发生关联就是音乐。每个音响都是宝贵的，如果摆放在正确的时间和位置就能构成美妙的音乐”。在他的创作早期，斯托克豪森就是运用这一创作理念，将日常生活的音响录制下来，通过电子混音将变形后的若干元素重新排列组合，完成作品创作。 斯托克豪森的音乐创作风格 斯托克豪森的音乐创作从器乐独奏到管弦乐，从单纯的电子音乐到相互融合的大型混合媒体艺术等，可谓包罗万象，无所不有，企图通过各种不同音响组合理念，唤醒听众和演奏者“全新的意识”。著名指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆对此作出以下评价：斯托克豪森“将被载入音乐史册。人们将怀念他的音乐带来的巨大影响。” 其音乐风格主要包括以下几个方面 整体序列音乐 电子音乐 偶然音乐 空间音乐 世界音乐 混合媒体艺术 斯托克豪森主要代表作品 Kreuzspiel (1951) 交叉-为双簧管、低音单簧管、钢琴和打击乐器而作Kontra-Punkte (1952) 对位 Klavierstücke I-XI 钢琴曲1-11 1953-1956Gesang der Jünglinge (1956) 青年之歌Zeitmasze (1956) 速度-木管五重奏Gruppen (1957) 群-为三个乐队而作Refrain (1959) 叠句-为三位演奏者而作 Carré (1960) 方形-为四个乐队和四个合唱队而作Kontakte (1960) 接触-乐器与电子音乐 Mixtur (1964) 混合-乐器与电子音乐 Mikrophonie I (1964) 麦克风1号 Momente (1964) 瞬间-为女高音、四个合唱队和十三件独奏乐器而作 Solo (1966) 独奏 Telemusik (1966) 遥感音乐Hymnen (1967) 颂歌 Aus den sieben Tagen (1968) 来自七天Sternklang (1971) 星之声-乐器与人声 Trans (1971) 超脱-为管弦乐队和录音机而作 Inori (1974) 依诺里-为管弦乐队和祈祷者而作Herbstmusik (1974) 秋之歌-为四位演奏者而作 Tierkreis (1975) 黄道-为声乐和各种乐器而作 In Freundschaft (1977) 友谊-为双簧管独奏而作 Licht (1977-1988)混合媒体舞台剧-光系列Helicopter String Quartet(1993) 直升飞机弦乐四重奏 斯托克豪森作品介绍 钢琴曲十一首 Klavierstücke I-XI 1953-1956 钢琴曲十一首，是由三部分组成的一部套曲作品。分别是：第一部分，钢琴曲I-IV；第二部分，钢琴曲V-X；第三部分，钢琴曲XI。 三个部分中的每首作品，既能够独立演奏，也可以相互搭配，形成各种组合形式上的变化。 在每首作品的写作上，始终遵循严谨的理性化原则，与二次大战后出现的整体序列主义思维方式一脉相承；在灵活多变的各章节组合模式上，又与偶然音乐的结构方式十分近似，体现出一种复合性的音乐构思，是斯托克豪森十分重要的早期代表作品。 青年之歌-电子音乐 Gesang der Junglinge 1956  这部作品完成于1956年，作品中的人声演唱选自《圣经》片断，作曲家将圣经中歌词的音节分解成新的字、音串和独立母音，与电子音效背景相互融合，对实时演奏进行了有序的电子处理,由此形成这部旷世之作。 神奇的空间效果，流畅的音乐语言，使青年之歌一举成为二十世纪划时代的一部电子音乐作品。 群-为三个管弦乐队而作 Gruppen 1957 作品受联邦德国广播电台音乐总部的委约创作，1958年3月24日在科隆由柏林电台交响乐队(RSO)进行首演。 三个乐队被安放在观众席的左、中、右三个不同方位，由意大利作曲家马代尔纳、法国作曲家布列兹和施托克豪森本人分别担任三个乐队的