浅析琵琶曲《诉――读唐诗〈琵琶行〉有感》艺术处理.doc

浅析琵琶曲《诉――读唐诗〈琵琶行〉有感》艺术处理 　　【摘 要】琵琶独奏曲《诉――读唐诗〈琵琶行〉有感》的创作与推出至今已有三十余年，作曲家吴厚元已经永远地离开了我们，而《诉》在国内外各种音乐赛事中也获誉累累。笔者认为，有必要在《诉》推出三十余年之际，从“诗”与“乐”交融的角度，对其曲式结构及旋律发展手法等创作特征，以及所运用的各种琵琶演奏技法进行系统分析，并在此基础上总结该曲的审美表现及创作规律，明确该曲在当代中国琵琶独奏曲创作中的地位和意义 【关键词】吴厚元；《诉――读唐诗〈琵琶行〉有感》；分析；演奏；风格 中图分类号：J632.33 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0094-01 琵琶独奏曲《诉――读唐诗〈琵琶行〉有感》以唐代大诗人白居易所创作的长篇歌行《琵琶行》为素材，借助琵琶音乐描绘了诗中琵琶女不幸的身世，抒发了白居易“同是天涯沦落人”的情愫。由于该曲创作于中国琵琶乐坛创作思想多元化初现端倪、创作手法异彩纷呈的20世纪80年代，故而曲中也融合了民族传统乃至西洋、现代派的音乐元素，具有高度的审美价值和教学价值。笔者将结合演奏实践对其进行简要分析 一、在解明曲情的基础上灵活运用演奏技法 依靠对曲式结构的研究，并灵活运用所掌握的演奏技法，演奏者就可以把握住乐曲每一部分需要刻画的音乐形象以及需要传达的情感内涵。这部作品运用了“吟弦”的技法。“吟弦”有三种技法，第一种是用左手手指按住品位或相位左右搓弦，使其发出类似流体波动的细微之声；第二种是用左手手指按住品位或相位上下摆弦，使其发出类似流体波动的较为响亮但又较为柔和之声；第三种是用左手手指按住品位或相位向内快速压、放弦，使其发出细小而委婉的颤音 在解明谱例引子段落的曲情之后，我们就可以尝试选择第三种“吟弦”技法，因为此种技法可以表现出江岸的动植物在秋风横扫之下颤抖般的情景，非常适于表现音乐想象的情态特征，也非常有助于刻画诗人此际凄清悲凉的心情 二、在解明曲情的基础上活用民族化的艺术处理手法 我国民族音乐在长期的艺术实践中形成了许多富有地域特色的艺术处理手法，这些艺术处理手法是中国音乐史留给当代音乐人的宝贵艺术财产。故而，民族器乐演奏者应该开拓自己的眼界，努力向传统民间乐曲学习特色化的艺术手法，汲取艺术营养丰富自己。在演奏类似《诉》这样的当代琵琶曲时，在解明曲情之后，就可以灵活运用一些富有地域特色的艺术处理手法来表现音乐的情感内涵 在《诉》的第一乐段，属于第一主题音乐之后的变奏展开部分，从谱面上我们注意到，该谱例运用了较多的“fa”音和降“si”音。这两个偏音的运用，为乐曲带来了不稳定的特性，非常?m宜表现琵琶女在演奏琵琶时倾诉内心哀愁幽怨的那种情态。如果我们对富有关中、陕北地域特色的微升“fa”音和微降“si”音有足够的认识，就会意识到将“fa”音和降“si”音处理成微升“fa”音和微降“si”音，更有助于表现琵琶女的哀怨心理。这是因为，微升“fa”音和微降“si”音是陕北迷糊戏、碗碗腔所习用的“苦音”（哭音），具有非常哀婉的声音特征，而且，这两个极不稳定的特色化偏音，很有可能是隋唐时期从西域传入长安周边的龟兹音乐调式音阶之孑遗。故而，将此处谱例中的“fa”音和降“si”音处理成微升“fa”音和微降“si”音，不仅能更为细致、委婉、传神地刻画琵琶女的情态特征，而且能够在一定程度上表现出“唐音”演绎“唐朝故事”的效果，为乐曲增色不少 三、在解明曲情的基础上传达特定板式的音乐性格 我国的民族板式是有其“音乐性格”的，这种“性格”在散板当中发挥到了极致。故而，散板的演奏在为演奏者带来二度创作的同时，也能够鲜明地反映出演奏者的个性及艺术修养。因此，演奏《诉》中的散板段落，要在解明曲情的基础上展开丰富的想象，运用虚滑、虚按的技法来表现江面上飘忽不定的飒飒冷风。由于秋天江面上的风是迅疾的，故而此处的虚滑、虚按不能使用“吟”“揉”等能够带来波音效果的技法，而是应该用快速迅疾的推、拉技法来表现，并且，在推、拉技法中融入“吟”“揉”技法的动作倾向，使其稍微带有一点儿颤音，这样就能够表现出秋风像刀一样凌割万物的意态 我们之所以能够游刃有余地拿捏倾向、力度来选择左手技法，正是由散板板式的特性及音乐性格决定的。故而，演奏者一定要在解明曲情的基础上，表现出散板这样特定板式的音乐性格，活灵活现地传达出《诉――读唐诗〈琵琶行〉有感》的音乐特征 本文从灵活运用演奏技法、活用民族化的艺术处理手法和传达特定板式的音乐性格等三个方面，对琵琶曲《诉――读唐诗〈琵琶行〉有感》进行了分析，提出了个人见解，以期在将来的演奏中能够更加全面地展现该作品的演奏技巧和内涵 作者简介： 关 睿，山西艺术职业学院，讲师，研究方向：音