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浅谈歌唱心理在声乐演唱中重要作用 　　摘 要：歌唱是人声嗓音音乐造型的审美艺术，通过语音声响和音乐声响的无尽变化，演绎出优美动听的声响，给欣赏者带来美妙的听觉感知体验和情感情绪享受。然而，倘若仅就歌唱艺术创造机制而言，它既具有“体力劳动”的运动属性，同时也具有“脑力劳动”的特性。所谓歌唱的“体力劳动”是指歌唱过程中人体生理机能的运动。而所谓“脑力劳动”则是指歌唱过程中，歌唱者需要通过意识来控制生理机能；通过对歌曲的认知、想象来表达歌曲的内涵和诠释作者给予歌曲情感。其中，意识、认知等都是发声过程中的心理现象，而歌唱的心理，影响并支配着人体生理机能和情感的发展。因此，正确的歌唱心理在声乐演唱中起着重要的作用。本课题从心理因素作用歌唱机制的角度展开解剖和分析，重点解析如何控制与调整心理，从而达到最佳歌唱状态，以更好地诠释作品 关键词：心理因素；表演心理；心理调控 声乐演唱是一门实践性很强的艺术，具有感人至深的艺术力量。它是继声乐作品依词谱曲或由曲填词后的第二次创作，它既忠实于原作也需要在一定尺度内进行重新加工。声乐演唱中的表演应具有表演的一般特征，但又应具有自己所独有的特征：要使形体、眼神和情感都能恰当地表达其内容与形式艺术上的完美统一，达到审美上的形、神、韵要求。演唱者一方面要表达作者的意图，另一方面还要对歌曲进行表演，进行再次创作，这样歌曲才更具生命力和感染力 1 歌唱心理在声乐表演中的作用 学习声乐这些年来，笔者起初认为只要掌握了所有的歌唱技巧，就可以演唱好歌曲。现在仔细想来，一味地沉湎于歌唱技术的漩涡，只会使自己成为一个歌唱的机器。的确，歌唱技巧对于声音的塑造是极为重要的，而歌声的塑造则要受到人的高级神经系统的控制。但在歌唱器官运动的过程中，我们从外表上是看不到的，这就要求歌者通过心理机制去控制身体歌唱发声运动，也就是通过高级神经系统去控制与协调肌体歌唱器官，使之为满足歌唱发声生理而正常的运作。由此可见，歌唱的心理状态对我们的训练和学习是至关重要的。表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象，传达情感、情绪，从而表现生活的展示性艺术。其中歌曲的演唱，是歌唱者依据对作品的理解，以自己的歌声塑造艺术形象，演唱的过程既是对歌曲的二度创作，也是歌者心理的演绎与创造。此外，观众根据表演者的演唱进行情绪反馈，这同样也会对表演者的歌唱心理产生重要的影响和作用。在许多音乐会上，即将结束时全体观众会有节奏的鼓掌并一起喊“Encore，Encore……”。观众的这一举动既是对音乐会的良好反馈，同样也是对演员的一种肯定。反之，演员在表演过程中如果没有与观众进行交流，没有引起观众的共鸣，就会使演员对观众失去信心，对自己失去信心，而这样的消极情绪也会引起观众的不满，如此恶性循环不仅对演唱表现，而且对音乐作品本身，也是一种伤害 2 个人心理因素对歌唱心理的影响 事实上，歌唱心理的适用范畴相对宽泛，它不仅涉及歌唱者的演唱控制、表演心理、审美创造，同样也涉及欣赏者的审美感知、欣赏心理、形象重塑。在歌唱艺术实践中，个人心理因素的诸多方面都对会歌唱心理产生影响，关于这一点我们可以尝试从从以下几个方面来进行分析。首先，情绪对歌唱的影响。情绪可分为消极和积极两个方面。先谈一下消极情绪对歌唱的影响。高超的歌唱技巧不可能一日练成，其学习过程充满曲折和失败，如果不能够进行自我调整，就会出现歌唱懈怠、沮丧、没有自信的状态，这对歌唱的学习是百害而无一利的。当我们树立了歌唱的信心，以饱满的情绪，积极地歌唱，人体的生理机能就能高速地有效运转，就会产生更强烈的歌唱欲望，从而将声乐作品完美地展现给观众，进而顺利地激发观众的情感共鸣。因此，情绪的好坏，可直接影响人体各个发声器官能否协调、统一等诸多方面。其次，意识对歌唱的影响。根据意识的自觉程度不同，可将其分为潜意识和显意识。在歌唱过程中，大脑也会对歌唱器官进行“显意识”和“潜意识”的控制。一节声乐课通常会分成两部分进行，发声训练与歌唱练习。发声训练重在学习歌唱方法，强化歌唱技巧，打造嗓音乐器，这些活动大多涉及显意识控制。歌唱训练以声乐作品演唱练习为重点，重在歌唱技术、方法的运用与处理，重在歌唱艺术表现和形象塑造，因此这部分多为潜意识控制。此外，在声乐演唱时，还时常会发生许多意料之外的事，当然免不了会有紧张的成分，如果过多的依靠显意识去控制，可能会加剧心理与声带的紧张。由此可见，要多加强显意识的训练，将显意识转化为潜意识，强化肌肉的记忆力，从而减轻歌唱的负担，合理融合潜意识与显意识的心理控制机制，便显得格外重要 3 歌唱感觉的产生与作用 人类与外界事物接触，亦或感知、认识每一个新鲜事物，基乐来说是至关重要的。声乐艺术中拥有大量的抽象概念，教与学也是个复杂的过程，我们很难客观地以确切概