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美术绘画创作影响因素分析 　　摘 要：绘画在现代艺术中发挥着不可忽视的重要作用，已经成为人们重要精神食粮之一，给人以高尚的审美体验。本文通过对美术绘画中各个环节的阐述，分析了美术绘画创作的影响因素 关键词：美术绘画；创作；影响因素 一、美术绘画创作的过程阐述 1、构思 构思是美术绘画创作的第一环节，主要通过创作者的联想，通过人们在无形的思维创造向有形物体转变。当创作者进入联想中，那么他的思维空间就会无限扩大，不受任何束缚，完成一种自由的脑力活动。当然，联想并不是完全毫无目标的猜想。对于美术绘画创作来说，联想更多地被赋予了创作者的思想与情感。其中更多地体现了作者的风格与体验，传达出一种更加独特的个人思想与特点。作者有独特的个性与情感体验，对于美术绘画创作也会产生重要影响，也只有这种创作出来的作品才能更加体现作者的个性与风格。尽管联想只是作者的一种主观感受，无法用更加真实贴近的文字语言体现出来，但是对于美术绘画创作而言，联想仍然在创作过程中发挥着重要作用 2、转变 虽然联想在美术绘画创作中发挥着重要作用，但并不是创作的最终目的。只有在联想的基础上对创作进行合理定位，才能更好地筛选出优秀的内容进行组合。作者需要通过联想激发出创作灵感，并由此确定最初的创作方向，接下来要对这一方向进行更多方面的艺术加工，然后将其塑造成具体的艺术形象。可以说，从最初的联想到有形的艺术，就必须经历联想向创作方向的转变。由于这一过程同样是一个无形的过程，因此把握起来有一定难度。这也要求作者需要有扎实的美术基础，能够构思出优秀的主题，才能更好地把控这一转变过程 3、创作 在美术绘画创作过程中，人们常常通过美术作品的笔法、布局等方面来评价它，其中每一个因素都直接影响着观赏者对于绘画作品的感受。每一幅美术作品都有形与质的画面，人们通过作品的构图、笔法等了解作者的创作意图，并展开丰富的想象。作者常常通过绘画表达自己的情感和思想，并将这些渗透到绘画作品中，因此，不同的美术作品会有不同的艺术价值，体现不同的思想情感，这也是绘画作品的可贵之处。在现实生活中，各种客观存在的事物都可能会给作者产生灵感和联想，作者对于事物的认识与把握，常常会转化为创作灵感，最终完成作品的构思。这也最终形成了绘画从无到有的过程 二、美术绘画创作的影响因素 1、生活体验 美术绘画是一种重要的艺术表现形式，是作者表达自我情感的方式，作者常常将自己的情感体验与人生感悟融入作品当中，使作品传达出更独特的艺术特色。在进行绘画技术训练中，最主要的方法之一是对各种优秀的绘画作品进行临摹学习。这是一种较为常见的学习方法，不仅能够使创作者对大师作品有更深刻的认识，同时也能够提高自己的绘画技巧，获得更大的进步。在对绘画作品进行临摹时，首先要关注作品的技法，其次更重要的是关注作者的情感表达，了解作品中被蕴含的深刻内涵。学习绘画的过程实际上就是体验的过程。学习者在经历无数次的体验之后，才能更深刻地感情出绘画的精髓，提升自我创作能力。此外，绘画临摹还能够提高学习者的艺术欣赏能力，提升自我的艺术修养。学习者通过大量的临摹练习后，加上对生活的仔细观察与感情，才能提高自己的绘画能力。想要进一步提升自己的观察能力，就需要不断地参与社会活动，深入地体验生活点滴，同时创作过程中融入自己的情感体验，才能更好地将情感融入绘画作品中。只有真正将个人与自然融于一体，才能更好地激发创作灵感，积累经验，创造出更加优秀的绘画作品 2、构思想象 在绘画创作过程中，联想发挥着不可替代的重要作用，创作者不仅要具备扎实的绘画技法，还要有丰富的想象力。如果创作者，通过绘画如实地展示出客观事物，只能称其为一名出色的画匠。只有真正将观察与思考融入到绘画创作中，将自身的情感渗透到作品中，客观事物在自己的笔下得到创新与改造，才能称其为真正的艺术家。当前有许多街头画家，他们给路人画肖像，虽然看上去人与画十分相像，但是作品并没有注入创新元素，并没有融入更丰富的情感要素和想象，则这些人也仅仅只能称其为画者。由此也可以说明，构思想象是绘画创作的灵魂，是绘画作品的艺术价值所在 3、色彩搭配 在美术绘画创作中，色彩是其中最具视觉冲击力的因素，也能够给观赏者带来强烈的感官体验，不同的色彩会产生不同的审美效果。创作者对于色彩的认知与运用，直接体现了他们的个性以及对色彩的理解。优秀的绘画作品，作者需要对色彩有很强的辨识能力，在创作过程中，对色彩需要进行仔细的挑选，才能选择更恰当的色彩进行搭配，并与整体的绘画效果相协调。首先要根据自己作品的题材和内容进行色彩的选择，并通过色彩传达出自己的思想情感与艺术品位。因此，作者需要对色彩有充分的了解，只有真正了解色彩运用的规律，才能更好地进行创作，使绘画作品的搭配效果