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弦乐组MIDI配器法 　　摘要:弦乐音域广阔,音色统一,弦乐组具有延长音响和有大幅度音响变化的能力,弦乐器有各种演奏方法,音色复杂。所以在音色库的选择上,在音量、声像和混响等的调节上,和声与旋律的处理上都要遵循一定的自然规律,要以自然乐器为依据,并结合电子乐器的特点进行制作。 　　关键词:音色库;控制器;和弦排列;旋律制作 　　中图分类号:J621文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)04-0052-01 　　 　　弦乐的MIDI配器法首先基于自然乐器的配器法,再针对电脑音乐本身的特点,进行全方面考虑。 　　 　　一、Ⅰ、Ⅱ提琴用不同的音色库 　　 　　这无非出于三点原因: 　　一是使音响更饱满。如果Ⅰ、Ⅱ提琴都用同样的音色,无疑可以实现响度的增加,但音色听起来还是空洞和单一的,并不能使音响听起来更加饱满和丰富。这样我们有必要选择两个互相融合的音色采样来增加由于丰富程度的提高而带来的真实感。 　　二是追求音色的差别。Ⅰ、Ⅱ提琴作为弦乐组中的两个重要部分,其音色上的差别是必然的,如果选择同样的音色库我们当然可以很容易地实现力度、强度、节奏、时值、声像、混响等方面的差异,但很难做到音色上的差异,而这一点恰恰是体现Ⅰ、Ⅱ提琴不同功能的重要方面,所以选取不同的音色库是一个良好的选择。 　　三是增加声音的立体效果。弦乐组中Ⅰ、Ⅱ提琴这两个部分从座次到人数以及演奏技术上都是不同的,这样在音乐厅里倾听实际的音响会充满着立体感和空间感,容易想像,同样的采样是很难实现音乐厅中的真实效果的。 　　 　　二、音量的调整 　　 　　管弦乐写作中各乐器组应分属不同的功能(旋律、伴奏和低音),对于弦乐组来讲,如果整个弦乐组充当着一种功能.另外,从弦乐的整体功能上来讲,它在管弦乐队中会充当各种角色,我们就要根据它的功能属性,来确定其音量和力度参数,以达到整个管弦乐队的音响平衡。 　　因此,音量的控制有着重要意义。首先是总体音量的控制,如果弦乐的和声起到背景的作用,就要把整体的音量拉到背景的位置,起到中景的作用,就要将音量控制在中景的位置。还要使各个声部的音量均衡而统一,不要有 　　某一声部突出的现象,这一点在制作弱奏时的长音和弦背景时尤为重要。 　　 　　三、声像和混响 　　 　　对于声像的问题,应该说在好的采样中肯定会有所体现,但并不等于我们应该对这一参数置之不理。尤其是当选取不同音色库时,已有的声像参数,不一定会是我们需要的数值,这就需要我们去自行调节。我们要认真聆听乐曲,细致地调节,以求得声像和混响的最佳效果。 　　 　　四、和弦排列和音响的均衡 　　 　　在制作弦乐的和声声部时,仍要将各组乐器按照传统的排序方法进行排列。按照泛音列的原理以及上密下疏的原则,传统乐器通常按照各种乐器的自然音域进行排列,即Ⅰ、Ⅱ提琴演奏高声部,中提琴演奏中声部,大提琴和低音提琴演奏低音声部。我们在电脑上制作弦乐的和声时也尽量不要打乱这一顺序,以保证音响的均衡和自然。和弦的排列大致分为密集排列和开放排列,无论密集或是开放,六和弦的三音不要在上声部出现。密集排列时的音响丰满结实,在为其他声部伴奏时常采用;开放排列声音宽阔,音响透彻,常作背景声部。 　　当各种乐器以同样的节奏演奏和声时,也是要考虑真实性的体现。这里最重要的是起始时间和结束时间的问题. 　　 　　五、低音声部的制作 　　 　　低音是习惯用大提琴和低音提琴来演奏的,通常二者做同度重复或八度叠奏。二者在演奏低音声部时音像浑厚,不像小提那样清晰而明亮,因而在MIDI制作中对这两件乐器的处理可以不必像小提琴那样细致,为了减少电脑资源的耗费,也可以选取采样容量较小的音色。 　　 　　六、分奏 　　 　　分奏是传统配器中常见的手法,自浪漫乐派以来,分部演奏就更加起着举足轻重的作用,它常常体现着作曲家对色彩方面的追求。分奏是为了让音乐更加透明、细腻,和声色彩更加丰富,音响变得更加柔和、晶莹,其表现意义、造型意义更加深刻,分部越多音响越细腻。 　　 　　七、弦乐的旋律制作 　　 　　笔者认为用MIDI技术进行弦乐的旋律制作,是所有乐器的制作中最复杂的。因为在电脑上再现弦乐这种极富表现力和多种演奏法的乐器,需要的手段及其精确度几乎永远超乎我们的想像。旋律中包括各种情绪和演奏方式的长音,包括各种弓法和演奏法的短音,而且音与音的连接情况多种多样,旋律的起伏过程中其表情和力度变化也是丰富多采。 　　 　　八、内声部的和声进行 　　 　　在传统技法中,两个内声部的进行多以平稳连接的线状进行为典型,如果旋律的起伏较大,内声部也不可跟随旋律做大幅度的上下运动。而且在音量上要进行适当的控制,以防喧宾夺主,影响旋律和对位及低音声部的清晰程度。