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托纳多雷电影叙事风格研究 　　摘要:作为意大利本土电影导演的杰出代表,朱塞佩?托纳多雷以自己对电影深沉的热爱和孜孜不倦的艺术追求,为我们带来了久负盛名的“成长三部曲”――《天堂电影院》、《海上钢琴师》以及《西西里的美丽传说》。这几部电影以唯美动人的画面,质朴平实的叙事风格,以及浓郁的“西西里”情结,让我们深深着迷于他的作品中。他的影片大多以家乡西西里岛为背景,以“回忆”式的叙事手法,来雕刻别样的人生。从而带领我们回到了过去的纯真岁月,回到了遗落在记忆深处的精神花园。本文把这三部电影当作一个整体,来系统的评说托纳多雷的叙事策略,了解他在电影叙事学中独特性的电影实践操作。 　　关键词:朱塞佩?托纳多雷;成长三部曲;叙事策略 　　中图分类号:J911 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)19-0093-02 　　 　　怎样讲故事,是每位导演都要仔细考虑的问题。如今,我们在看电影时,不仅仅期待能够获得观感上的满足,更希望能够了解电影是如何“讲故事”的。这也是为什么在电影叙事学的诸多研究中,电影的叙事模式一直备受关注的原因。 　　在好莱坞电影叙事模式弥漫于整个世界的今天,作为一直坚守本土阵地的意大利电影,它所表现出特点很值得研究。其中,作为优秀的意大利本土电影导演的代表,托纳多雷以“成长三部曲”――《天堂电影院》、《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》――为大家所熟知。在这三部电影中,托纳多雷运用了相同的叙事结构,体现了相同的价值个性。在本文中,笔者想把这三部电影当作一个整体,来系统的评说托纳多雷的叙事策略,了解他在电影叙事学中独特性的电影实践操作。 　　 　　一、关于“成长”的叙事主题 　　 　　关于托纳多雷电影的叙事主题,人们喜欢用“回忆”和“成长”等词语来进行概括。的确,他的“成长三部曲”主要都是以 “回忆”为叙事途径:儿童多多回忆的是和放映员艾弗特在一起的欢乐时光;小号手迈克斯回忆的是与传奇的l900共同经历的激情岁月;少年雷纳多回忆的是从前对少妇玛莲娜的追踪与暗恋。正是通过这些“回忆”,托纳多雷让我们经历了一次关于内心的“成长”的洗礼。 　　电影《天堂电影院》有两条时间上的叙述线索,其中一条就是讲述多多的成长历程。从观众到放映员,再由放映员成为电影导演,多多慢慢地从一个观赏者成为了电影的灵魂统帅。当他再次回到小镇来参加艾弗特的葬礼,看着艾弗特把从前那些剪掉的若干接吻镜头重新拼接在一起,作为最后礼物送给他时,尘封的记忆又浮现在多多的眼前。至此,他也完成了真正意义上的“成长”。 　　在《海上钢琴师》中,1900一生有三次机会可以下船:为了寻找心爱的姑娘,让自己出名的机会,沉船和死亡的威胁。可是为了那份对大海的眷恋,他心甘情愿的放弃了追寻爱情和活下去的机会,不弃不离地坚守着生他养他的弗吉尼亚号。即使他曾经试图去陆地上寻找他的爱情,但是最终他还是没有能克服内心的恐惧,离开弗吉尼亚号。通过这部电影,托纳多雷想告诉我们:在他的内心深处,他总是拒绝离开和改变,而成长是必须要改变的。 　　在雷纳多拥有自行车的那一天,玛莲娜出现了,她的美丽开启了雷纳多的心灵,从此她成为了他追寻的目标。然而,当玛莲娜遭受小镇女人们“泄愤”式的惩戒而被迫离开小镇之后,雷纳多把那张象征着对玛莲娜的爱的唱片用力抛进大海。这样,雷纳多的“成长”历程被以一种仪式化的方式呈现出来…… 　　“他喜欢用回忆的视角来叙述他的传奇故事,沉浸在回忆的温暖中。”通过电影,我们不仅了解到了托纳多雷的传奇故事,更和他一起探索关于“成长”的话题。 　　 　　二、独特的镜头语言 　　 　　每部影片都具有自身所特有的镜头语言,从而形成了独特的叙事风格。其中特写镜头最能表现人物内心的感受,因为有了一系列特点鲜明的特写镜头,我们才能明白叙述人的主观意愿和叙事意图。在“成长三部曲”中,托纳多雷成功的运用了几组特写镜头,拉近了观众与电影的距离。 　　在《天堂电影院》中,在影片即将结束的时候,当多多看着艾弗特留给他的最后的礼物时,通过那个脸部的特写,我们所读到的,是不能用语言所能表达的感情:对过去种种的释怀,对电影深深地热爱,还有对那段青春爱恋的深切缅怀……因为这些特写镜头,使我们回忆起,原来在很久以前,我们和多多一样,有着那样深刻和难以忘怀的童年。 　　在《海上钢琴师》中,当1900为了寻找他心中的爱人而决定下船时,他站在舷梯上遥望着一望无垠的城市的时候,我们从他的脸部特写中,不仅看到了他对弗吉尼亚号和船上的家人们的眷恋,我们还看到了他的恐惧。因为在他眼中,繁华的城市是完全陌生的,只有在船上他才是那个天才钢琴师。至此,我们也就明白了,托纳多雷就是要给我们叙述一个传奇,一个不同于普通人的1900。 　　因为自己的姣好的容貌,玛莲娜遭到了小镇上人们