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放达于内敛,奔越于守望 　　摘要：谭小麟作为西方独具代表性作曲家理论家兴德米特的高足，从他身上，我们似乎能看到上世纪初作曲家对西方先进作曲技法更斑斓的杂糅与取舍，本文拟从音乐的本质及其社会功能，这两个美学的根本性课题出发，以当下的视域阐述谭氏作品，以期用新视角挖掘到深藏的人文内涵及其予以当代音乐创作的启发和意义。 　　关键词：谭晓麟音乐作品；美学阐释；借鉴运用；兴德米特作曲技法 　　中图分类号：J604文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0085-02 　　 　　20世纪初，在西学东渐及新文化的浪潮推涌之下，中国近代音乐的先驱们，黄自萧友梅等人身系故国，留学海外，饱研西方先进的作曲技术理论，萃取他乡之法，弘扬国乐精神，催生了近代民族音乐创作的发轫，庄严地履践着那个时代赋予学者的神圣使命。谭晓麟便是其中的一员，出国前于国立上海音专师从黄自学习作曲，从中接触到欧洲传统音乐创作手法――大小调和声功能体系，层累积淀。1939年赴美深造后，紧接着1942年创造性地借鉴运用新古典主义的代表人物兴德米特作曲技法的，直面光怪陆离铺天盖地的现代作曲技法，孑然一人创新性地引鉴兴氏半音阶理论，音序等作曲新技法，归国后又反哺国内音乐教育事业，培养了一批至今仍响彻音乐教育与创作之穹的名字：瞿西贤，桑桐，秦西炫，罗忠?F，等人。 　　 　　一、取法西洋，糅萃取精 　　（一）师从兴氏四年（1942-1946） 　　谭晓麟1939年赴美深造，1942年起主要师从当时耶鲁大学音乐学院院长兴德米特，其间创作的作品如：《小提琴与中提琴二重奏》《浪漫曲》《弦乐三重奏》大都室乐性较强，力图摆脱欧洲传统音乐技法大小调和声体系的束缚，结合中国传统音乐高妙荡涤的神韵，巧妙地涵盖20世纪“新古典主义”的作曲技术。承袭兴氏衣钵，造诣颇深，深得兴氏喜爱。 　　审视兴德米特的创作手法及理念，并不是对传统古典样式单纯的因循守旧地复兴，而是用了更多样化的音乐语言，解除长久以来捆绑人们音乐思维的传统模式。没有后浪漫主义让人审美上疲羸的扭捏矫饰，没有印象主义的虚幻模糊、氤氲飘渺，也不像表现主义那样对内心世界极度的凿空挖掘及病态绝望的情绪表达。而是在回到“离巴赫更远的时代”冷静理智的氛围中重新构建心理机制，以客观的冷静观望，用种种新技术手段诸如自由的不协和音响、复杂的调性及节奏等现代技法，营造新的音响色彩，用现代手法在一个新的高度上去再现古典形式的规整和均匀。体现在兴德米特身上就是作曲家独创的一整套理论体系。包括：半音阶理论，音序，兴氏和弦分类表的建立。 　　（二）借鉴与运用 　　谭晓麟对乃师的技法主张既有虚心的借鉴运用，又有主观的摒弃取舍。观察谭晓麟作品特别是独唱歌曲还是混声合唱，会对其作品的创作理念有个大概的描摹。 　　旋律方面将中国传统语汇运用于兴氏的半音阶中，旋律与和声密切联系，按照旋律音级进行，安排形式富有理性和逻辑；多声部的写作中，音响层次明晰，实际运用中，两部骨架本身就是一个良好的二部曲子。在形式和时值上有对比且平衡，音程有紧张又有松弛；调式调性方面既体现兴氏理论中调性扩张的观念，又突破传统调式音阶的局限；和声起伏的良好设计推动音乐发展，并使之具有逻辑性。 　　 二、美学阐释 　　谭晓麟1946年回国，仅在上海国立音乐院任教两年，便积劳成疾因肺病逝世于上海医院，英年早陨，他在教学工作之外，没有专门针对反映自身美学观点的专著发表，但从其作品的内容，创作手法，及其情感表达色彩的浓淡，皆可管窥到谭所秉持的一贯美学思想。在这种美学观念的浸染之下，其流传于世的作品无一不淋漓尽致地凸显其独特的创作理念。 　　（一）音乐的本质 　　天我们看谭氏的作品《别离》《自君之出矣》《彭浪矶》每首短小精悍的作品中都影射着谭对音乐本质问题的理解和探索，事实证明，谭对乐曲的和声配置并不全是任由其感情流泻的一挥而就，而是反复推敲，看重音的组合和听觉效果；另一方面，谭的作品中，音乐的外在表现即情感的表达具象的刻画也有体现。在其音乐创作中，自律他律两者不是相抵牾的，既有纯音乐的听觉感性样式美，又具因表现某种具象而获得的审美价值。事实也证明自律他律两者有机结合在其音乐创作活动中。 　　（二）音乐的社会功用 　　上世纪30年代，战火频仍，作曲家纷纷投入到抗日救亡歌咏的创作中去。当冼星海的《黄河大合唱》以磅礴之势唱响神州大地，澎湃于每个炎黄子孙的心房，谭晓麟留学美国，悉心钻研；1943年当安波创作充满劳动者生活气息的，支持革命大生产运动的秧歌剧《兄妹开荒》时，这一年远隔重洋，寄身他乡的谭晓麟创作的《小提琴与中提琴二重奏》获得耶鲁大学奖学金。查阅谭晓麟的作品目录，汲取现实素材，反应抗战时局的作品屈指可数。仅有1937年出国前的发表在《战歌周刊》的两首歌曲《安全