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文化视阈中左拉与印象派绘画 　　摘 要： 左拉是法国自然主义文学大师。他受印象派绘画启发，从自然界中取材，借鉴了印象派绘画对光与色的重视和印象派绘画的多重视角，在文学创作手法上进行了一系列的革新。左拉的作品也因此多维度地反映了法国十九世纪的文化。 　　关键词： 左拉 印象派绘画 自然主义 印象派技法 多重视角 　　 　　一 　　法国十九世纪批评家泰纳在《艺术哲学》中指出：“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。”这里的时代主要指文化的因素；泰纳把时代生活，特别是文化作为考察文学作品的重要因素，他声称：“可以断言，我们可以从不朽的文学得知几世纪以前决定人类思想情感的生活方式。” 　　左拉是法国十九世纪作家，自然主义文学流派的领袖。在泰纳的环境决定论和克罗德?贝尔纳的遗传学说的影响下，其形成自然主义理论，主张作家在写作时无动于衷地记录现实生活中的事实，不必搀杂主观感情。从左拉的作品中我们可以见证19世纪后半期法国社会生活中的许多重要文化现象，印象派绘画便是其中之一。 　　印象派绘画是十九世纪诞生于法国的绘画流派。马奈是其代表人物之一。马奈的作品打破了焦点透视的统治地位，产生了画面的平面化倾向，改变了观者观看的方式，对于现代绘画观念的转变意义重大。他将色彩从对物象的依附性中解放出来，引发了绘画色彩的自律性，以及象征性和个人表现性的现代绘画观念的产生。左拉当时是一位青年作家、批评家。当马奈画作在1866年学院沙龙的展出受到观众嘲笑的时候，左拉很坚毅、睿智地指出马奈必将获得胜利，将获得与库尔贝这样任何一个带有个人性格的画家一样的地位，他预言了一个新的观察和表达方式的时代新趋势的来临。此后，左拉与马奈成了知己。左拉本人也曾多次谈到他是如何自然地被马奈的画作所吸引。他在《马奈的作品》一文中认为，马奈最大的天才就是对画面色调和明暗对比的精确分析和表现。左拉尤其欣赏马奈画作整体上明快的金色调子，他认为这是准确把握色彩之间的关系的结果。 　　二 　　印象派画家们完全不理会题材的社会意义，他们追求“纯粹的感觉”，1863年卡斯托雅里为他们创造了新词“自然主义”。新词“自然主义”，相对于形而上学的自然主义，强调个人理解和表现的自由。左拉采纳了这个名称，并用于自己的文学倾向。 　　左拉曾把印象主义称为绘画领域的自然主义，他宣称：“绘画给予人的是感觉，而不是思想。”印象派画家为表现自然光下的真实，坚持在自然光下写生，光的变化莫测迫使他们尽可能地捕捉在自然光下的瞬间印象。他们把整体上对自然清新生动的感觉放在了首位。 　　左拉的文学创作与印象画派在削弱其艺术作品故事性的同时，均将笔触转向对平常事物的感受性的追寻。虽其表现方式不同：印象派绘画转向描摹事物给人的第一感觉和印象，左拉转向场景的感受性描写，但其精神内核是相通的：对真实感的推崇。二者均反映真实生活，但他们均不注重从题材中引入思想观念，而是以饱蘸情感的笔触描写感觉，传递个体生命体验。 　　三 　　共处于传统与现代转折点上的自然主义文学与印象画派的题材革新上的共同立场，在很大程度上决定了它们艺术技巧上的彼此渗透。印象画派的画家们把光引入绘画，注重描画在不同光照作用下物体及景色的不同形态与明暗变化；还在新的光学理论的影响下，把光与色联系起来，认为物体之所以呈现颜色，完全是光的作用，有光就有色，无光即无色。因此，光线变化了，物体的色彩也会随着变化。他们从而抛弃了传统的“固有色”观念，真实地再现在不同光照下不同物体所产生的色彩感觉。印象派画家把光与色作为画家追求的艺术目的。他们表现物体的外观在人的视觉上留下的印象，即光与色的效果。 　　印象派画家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻莫测的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象，以及其所呈现的种种风格，影响了左拉的文学创作。 　　左拉虽不像印象画派一样把光色作为一种艺术效果、一种艺术目的来展示，却在其影响下在场景描写中格外讲究光与色的衬托，常用光与色来渲染气势、传达感情，使文学这个抽象的符号世界也获得了灿烂的光与色。印象画派对左拉的这一影响，这种绘画的因素被移入文学，在左拉的作品中留下了明显的印记，他喜欢描写黑影中的炉火之光、烛光，喜欢写在这些光照下的景色及人的活动。马克?贝纳尔曾说：“左拉写小说就像画画一样，简直是一个不是画家的画家。”在《巴黎之腹》中，左拉笔下的丽莎的肖像描写就充分采用了印象派的笔法。“在清晨明媚的阳光中，他隐约看到一个女人，坐在门槛上。”这里的动词“隐约看到”，根据字典的解释，指由于距离远、光太强或太弱、人或物太小等