奥尔夫音乐理论知识.ppt

奥尔夫音乐在亲子中的运用 一、奥尔夫亲子音乐教育活动的重要性 　家庭是人生的起点，家庭作为孩子的第一所学校，对于幼儿的成长和发展具有非常重要的作用，可以说家庭教育对人的一生的影响都是比较深远的。幼儿的音乐教育，一般来说依靠的是父母、教师和幼儿生活中的其他成年人， 因此，父母在家庭中对幼儿进行音乐教育意义重大。 二、创设沟通的渠道，开展家园合作奥尔夫音乐教育活动 1、召开家长说明会，使家长初步了解奥尔夫音乐教育 2、多形式、多途径丰富家长对奥尔夫教育理论的深入理解 （1）注重奥尔夫音乐教育理论的宣传 （2）丰富家长座谈会的形式 3、开展有关家庭音乐教育方面的调查研究 4、组织“家长开放日”，增进亲子间的互动 5、挖掘家长音乐创造才能，提供展示的平台。 6、发挥家长个人才艺，分享教育经验 7、注重活动延伸指导，将奥尔夫音乐真正带入家庭。 　三、家长在家庭环境中进行奥尔夫音乐教育应的建议 1、营造和谐的音乐氛围，促进孩子的音乐感知能力 。 2、把音乐结合在游戏和生活中，培养孩子的兴趣 。 3、了解孩子的音乐水平，因材施教。 4、加强对孩子音乐素质的培养。 * * * 什么是奥尔夫音乐？ 奥尔夫音乐是一种教学的方法，是以帮助孩子累积对音乐的经验为目标，而非专业培养音乐家的课程活动。在奥尔夫音乐课程中孩子获得的不只有快乐，而是在游戏中进行了学习。 奥尔夫音乐教学法为德国著名音乐家卡尔·奥尔夫( carl · orff1895 - 1982 )所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系（瑞士的达尔克罗兹音乐教育，匈牙利的柯达伊音乐教育，德国的奥尔夫音乐教育）之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。 奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。 奥尔夫教学法的特点 奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神。 奥尔夫教育理念 1、综合性 随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。 2、创造性(或者称即兴性) 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本 情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。 4、从本土文化出发 奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、