第四节 中世纪的世俗音乐.ppt

第四节 中世纪的世俗音乐 中世纪的社会音乐生活中并非只有基督教礼拜音乐，在教堂之外的各种音乐活动无疑存在着，但是由于教会只注重礼拜音乐的整理和保存，直到11世纪几乎没有关于世俗音乐的乐谱和文字记载。 因此，本节内容主要讲授11-13世纪非礼拜音乐和世俗音乐中单声歌曲的一般状况。 流浪艺人 流浪艺人的聚会 独眼游吟诗人 游吟诗人福格尔魏德 游吟诗人的聚会 游吟诗人的聚会 游吟诗人歌曲集 法国游吟诗人 法国南部：特罗巴多 Troubadour（使用“奥克语”——南部方言） 法国北部：特罗维尔 Trouvere（使用“奥伊语”——北部方言） 南方歌曲旋律优美细腻；北部歌曲朴实而直率。音乐形式为单声部即兴弹唱 游吟诗人的音乐内容： 主要以爱情题材为主，其中以以“宫廷之恋”的题材最为流行。（宫廷之恋是指骑士一族对已婚贵妇人的爱慕。） 较长大的叙事体方言歌曲主要有以下三种： 1、传奇(romance)：是长篇叙事诗，类似对英雄的赞歌，把骑士的威猛作战和他们的爱情经历结合在一起。 2、叙事歌曲(chanson d’histoire)：通常是讲述一个妇人坐在纺车旁，或靠着窗台思念她的爱人。 3、莱歌(lai)：常用来表达对圣母玛利亚的爱，其中也融入了作者对世俗爱情的向往。 《罗宾与马里昂》俗由法国游吟诗人阿当所作的一部描述少女马里昂与骑士罗宾的爱情故事。 德国恋诗歌手《我的生命此刻充满喜悦》 名歌手（Meistrsingers） 名歌手出现在15-16世纪，名歌手多是中产阶级或各种手艺的诗人。他们并不到处游荡，而是有组织的行会，每个人在行会中的地位，要通过各种歌唱比赛，按照严格的评分标准来评定，从最低到最高分别有学徒、学友、歌手、诗人、师傅等称号。 瓦格纳，歌剧《纽伦堡的名歌手》就是反映德国的名歌手， 在世俗音乐中，特别是歌曲中，都是单声部的声乐作品，并带有伴奏，都用本国语作词，调式上常采用教会弃用的伊奥尼亚调式，允许变音、半音的使用。 它已含有叙事式、回旋曲等结构的锥形，比起宗教音乐要亲切、质朴、自由得多。 二、中世纪的乐器与器乐 1、弓弦乐器 维埃尔琴 Vielle 维埃尔琴 Vielle 演奏维埃尔琴 雷贝克琴 Rebec 2、拨弦乐器 琉特琴LuteLuth 琉特琴LuteLuth 竖琴Harp 3、吹管乐器 长笛Flute 小号 Trompe 肖姆管Shawm 4、键盘乐器 轮擦提琴Hurdy-Gurdy 演奏轮擦提琴 管风琴 Organ 管风琴 Organ 5、打击乐器 排钟 打鼓吹管 世俗音乐与宗教音乐比较 宗教音乐在教堂和宗教活动中，世俗音乐在教堂以外，宗教音乐在声乐方面是复调音乐、拉丁文演唱，世俗音乐是单音音乐，用方言演唱。宗教音乐用教会调式，世俗音乐有伊奥利亚和爱奥利亚调式；宗教音乐无伴奏或管风琴，世俗音乐可用民间流行的一切乐器伴奏。 单声部 多声部（通常） 声部 任何民间流行乐器 伊奥利亚和爱奥利亚调式 方言 教堂以外 世俗音乐 管风琴 （或无伴奏）教会仪式中严禁任何使人产生淫荡欲念的乐器 教会调式 （正调式及其副调式） 拉丁文 教堂和宗教活动中 宗教音乐 伴奏乐器 调式 语言 使用范围 * 最初，流浪艺人是一个职业艺人阶层，他们单独或结伙浪迹四方，过着无家可归的江湖生活，靠到处表演各种风趣活泼的歌曲、舞蹈，或是耍弄各种杂技来维持生活. 第一节、 ? 流浪艺人 有一个名叫“巧手罗贝尔”的流浪艺人炫耀自己说：“我会演奏硫特琴、风笛、竖琴、风琴、潘管，也会打鼓；我还会把刀子扔到空中，再把它接住而不损伤手指；我会把桌子立起来，让桌子跳舞；我会翻跟头，用头顶着地走路。” 到10——11世纪时，流浪艺人渐渐集中到了城市，象各行各业的人一样组成了“行会”，选技艺高超的人当领导，称为“琴王”、“歌王”、“笛王”等，渐渐得到社会的承认，也拥有了固定的职业，做伴奏员、随从、帮手等。 一、流浪艺人 二、法国游吟诗人 法国游吟诗人较流浪艺人层次较高，它的构成比较复杂，包括有才华的下层诗人音乐家、宫廷贵族、骑士阶层（以骑马作战为主要职业的人）等，他们一般自己能创作诗歌、谱写曲调，自己也能演唱。音乐形式为单声部即兴弹唱。游吟诗人最早产生于法国普罗旺斯，后来发展到南部。 游吟诗人关于爱情题材的歌曲有以下几种形式： 1、 康佐（canzo）：是以宫廷之恋为题材的歌曲，往往写某一个游吟诗人仰慕或爱恋上了一位已婚的贵妇人，从而表白自己单相思的苦恋心情。 2、 晨歌(alba)：表现骑士和他的恋人幽会，清晨时依依惜别的情景，诗歌常以骑士和守夜人对话的形式进行，守夜人不断发出“天