建筑美学04.pptVIP

2）有机的自然秩序 尽管中世纪几乎所有的城市，教堂都占据了城市的中央，但是城市总体布局结构非常自然，表现出自然主义的空间组织理念。 由于没有统一完整的规划设计意图。中世纪城镇缺乏基本的几何形和明确的空间序列引导系统，密如蛛网的街巷狭窄不已，表现为毫无逻辑的迷宫形式。 从崇高到人本 文艺复兴的人性化审美 中世纪强调宗教概念的表达，文艺复兴则再次高扬人本精神，重新肯定人的价值，并用现实之人取代了天国之神。 1）人本主义倾向 古罗马特别是中世纪建筑具有超人的尺度，巨大的体量和内部空间往往压抑人的精神，而文艺复兴时期的建筑首先恢复了古希腊建筑所具有的人的尺度，建筑比例关系服从于人的尺度。 2）兼容的建筑风格 基督教把许多建筑形制斥为异端而加以排斥，这就严重地束缚了建筑艺术风格的多样化。文艺复兴时期的建筑师在反神权思想鼓舞下对古罗马建筑的重新发现和认识，使古典建筑艺术走向了高潮。 3）数理美学的应用 文艺复兴时期建筑艺术的一大特点是强调数理美学的应用。 从罗马风和哥特式的格律学发展而来，摒弃了尺度不一致、空间无限性和分散性的哥特式空间做法，也反对罗马风空间的偶然性，而极力寻求一种秩序和规律。 从扭曲到柔媚 巴洛克的扭曲与空间渗透 巴洛克艺术是17~18世纪意大利文艺复兴的基础上发展起来的一种建筑艺术风格，是对文艺复兴建筑的一种反叛和补充，表现出一种对文艺复兴时期所追求的严格、理性秩序的不满。 从扭曲到柔媚 洛可可的柔媚与细腻 “洛可可”一词源自法国“rocaille”，意味着岩石和贝壳，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调自然形的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格，与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精致而优雅，具有装饰性的特色，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。 从严谨到混杂 古典主义的严谨与理性 1）强调普遍与永恒美学原则 在建筑艺术上，极力推崇理性，探求具有普遍性、永恒意义的建筑美学原则，反对个性、反对表现情感。认为建筑美就在于纯粹的几何形状和数学比例关系，把美完全归结于数学关系。同时，强调建筑局部与整体、整体与局部之间严谨的逻辑性。 2）讲究轴线对称与主从关系 古典建筑在布局和构图中，讲究严格的对称均衡，突出中心轴线，主次关系十分明显，在外型上显得端庄雄伟；同时，追求轴线的对称与协调，寻求构图纯粹的几何结构和数学关系。 从严谨到混杂 浪漫与折中主义的审美 折中主义建筑在19世纪上半叶兴起，主要是为了弥补古典主义和浪漫主义在建筑商的局限性，他们任意地模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，所以也被称为“集仿主义”。 西方古代建筑的艺术观念与美感特征 从优美到宏丽 古希腊的和谐优美 古希腊是欧洲文化的摇篮，古希腊建筑是西方建筑发展的基础，其美学思维一直影响到现下代。 古希腊人的审美思想反应了当时人们对生活的理想追求，也表现出当时的社会制度和文化思潮等特征，如推行民主的城邦治，盛行人文主义思想等。 希腊社会在人与自然、个体与群体、现实与理想、感情与理智之间，都处于一种相对和谐融洽的状态。 1）和谐比例与数理美为特征的和谐统一 在城市中，产生了以数理为特征的城市规划模式——希波丹姆斯模式。 在建筑中，他们则讲究形式比例，以使建筑的各部分统一协调。他们认为，比例存在于“数”之中，并由“数”是万物的始基与本源，它决定着一切事物的秩序与和谐。 2）力学性能上的协调统一 建筑艺术的一个特点，就是它是必须在重力作用下，完成各种艺术塑造，因此，遵循力学原理，巧妙地利用材料与力学特点，与建筑物的实用功能相结合，这是人们对建筑艺术的独特要求，也成为建筑美塑的一个重要原则。 古希腊建筑的柱式，分柱础、柱身、柱高三个部分，柱身平缓向上收分，刻有凹槽的柱身形成一种向上稳定的支撑力。 3）人体比例的绝妙应用 古希腊建筑的艺术特性不仅仅表现在力学的均衡方面。恬静、安详、充满思想性以及人体尺度的绝妙应用，都使古希腊建筑成为该时期乃至后世人类建筑艺术的一个巅峰。 “卫城的建筑历史主要是城市化的历史，它在人体尺度上是无与伦比的，在恬静安详和像阿波罗神像的雕刻美方面是不可逾越的，它具有高度完美的概括力，超脱一切社会问题，具有自信的沉思默想的魅力，充满精神中的庄严性，这一切是以后未曾再达到的。”——布鲁诺·赛维[意] 希腊建筑一方面有一个缺陷，即忽视内部空间；另一个方面，又有一个迄今无与伦比的高超之点，即人体尺度的绝妙应用。 伊瑞克提翁神庙 4）基于自然主义的和谐美 古希腊的诸多公共建筑以及建筑群，突出反映的特征是追求人的尺度以及同自然环境的协调，即使雅典这样重要的城市，也没有非常明确的强制性的人工规划。 不单纯追求平面视图上的平整、对称，而是顺应和利用各种复杂的地形，以构成活泼多变的建筑群景观。 从优