浅析无声电影中音乐对人物情节的作用.docVIP

浅析无声电影中音乐对人物情节的刻画作用 电影作为一门艺术，拥有着很长的历史。从无声电影发展到有声电影，电影慢慢的在艺术史上占据了很重要的地位。无声电影作为电影发展的开端，在电影的发展历史中发挥了很大的作用。无声电影又称为“默片”，也被称为“伟大的哑巴”。无声电影是一个没有对话解说的电影种类。演员只能通过肢体语言、眼神和情节发展，从而传达出电影所蕴含的内容主旨与思想感情。无声电影是因为早期电影技术的不完善与落后而产生的一种电影艺术表达方式，虽然现在无声电影已经远离大荧幕，很少出现在我们观众的视野中，但是无声电影在电影届带来了无法估量的价值。它的存在，是电影史上非常重要的一段过程。如今，无声电影的众多经典影片已经成为一代经典，许多人被无声电影的魅力所折服。 但是从另一方面来说，电影是一种音画艺术，观众观看电影，追求的是视觉与听觉的统一与享受。早期的无声电影只是通过演员的面部表情、肢体表现与舞蹈来表达电影所想要表达给观众的。无声电影产生后，经过一段时间的发展，人们为了追求声音与视觉的统一，弥补电影没有对话没有解说的遗憾，无声电影中出现了音乐。这在无声电影的发展史上具有重要作用，无声电影中音乐的出现所带来的影响与意义，在无声电影发展史上是里程碑式的。 音乐，反应人类现实生活情感的一种艺术。音乐使我们赏心悦目，可以为我们带来听觉的享受。能提高我们的审美鉴赏能力，净化我们的心灵，树立远大的理想信念。音乐是声音的艺术，这是音乐艺术的基本特征之一。声音这种外在刺激最能引起人们的注意力，这就是为什么音乐可以直接作用于人们的情感，震撼我们的心灵。音乐家创作音乐时，把自己的各种各样感受，通过思维形成主观意象，然后用具体的音乐符号表达出来。由此，音乐家创作出来的音乐，不只是听觉的感受，还包含了每首音乐想要表达出来的思想感情与个人感受。当人们聆听欣赏音乐的时候，虽然是通过听觉，由听觉引起刺激，但是由于通感的作用，人们也可能引起视觉意象，产生丰富灵动的理想与想象，进而引起个人的感情反应，由此感受到音乐家在创作音乐时所蕴含的思想感情与创作情境，从而获得感动。 显而易见，音乐是电影不可缺少的一个部分。音乐与电影的关系紧密相连，他们两个相辅相成，一部好的电影一定有一支好的音乐，一支好的音乐在一部电影里更能发挥它的价值与内涵。观众在观看电影时，将注意力与情感投入到电影的情节中，加上音乐的烘托与推动，观众的思想感情随着电影的情节发生变化，随着电影音乐的节拍曲调而起伏 在无声电影发展早期出现的音乐，是在放映影片的时候，有人把一架钢琴搬进了影院的大荧幕背后，钢琴家随着影片的播放与画面的滚动即兴演奏，自由发挥。这样的播放方式，打破了无声电影的沉闷与单调，使无声电影变得充满活力并且富有生命力。1895年12月28日，由法国卢米埃尔兄弟拍摄的经典之作，《火车进站》公映了，这标志着电影的诞生，卢米埃尔兄弟也因此被称作“世界电影之父”。《火车进站》在拍摄时有了第一位现场钢琴师。1908年，法国无声电影《吉斯公爵的被刺》上映，著名作曲家夏尔·卡米尔·圣-桑应邀为电影作曲配乐，成为第一位写作电影音乐的音乐家。当时，人们普遍认为音乐是电影不可或缺的一部分，对气氛和观众情绪的培养都有很大的帮助。20世纪10年代开始，很多大城市出现了乐师和管弦乐团。而后上映的许多电影，如《一个国家的诞生》，都有专门为电影而作曲的乐师，此时，专门为电影作曲的现象俨然已成为常态。随着电影音乐的发展成熟，无声电影的背景音乐也逐渐成熟。 肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，再加上一根从来都不舍得离手的拐杖，卓别林用他的表情和动作将美国默片带到最高峰卓别林曾这样说过：“在我的整个影片中，音乐和主旋律将变成动作的主要基础，和戏剧性表演本身具有同等的重要性