第八章 国古代染织品工艺美术.ppt

印花敷彩纱袍：马王堆一号汉墓出土，印花和彩绘相结合的方法。花纹的色彩有六、七种，纹样似为藤本科植物的变形，由枝蔓、蓓蕾、花蕊和叶组成，藤蔓用镂空版印在织物上，花、叶和蓓蕾则由手工彩绘，笔调秀劲流畅，色彩浓淡参差。这种印花和彩绘相结合的印染方法，是中国古代印染工艺的一大进步。 印花敷彩纱袍 8.2.5 魏晋南北朝时期传统纹样的衰退和外来纹 样的漫延 1. 纹样：染织品实物多出土于新疆及甘肃敦煌。大多以绢为地，锁绣为主， 图案或空白处全部以锁绣针法绣出，成为满地施绣的特色。吸取了一些 外来和兄弟民族地区纹样风格特点。在锦上织出了以圆形骨架为主的纹 样，表现突出的是吐鲁番出土的联珠对孔雀锦。 2. 新出现的纹样和图案有： 第一类：利用圆形、方形、菱形及对称的波状组成几何骨格，在几何骨 格内填充动物纹或花叶纹，动势不大；表现手法多运用对称排列，常常 用于装饰性姿势。 南北朝填充的花叶纹则有忍冬纹等外来装饰题材。 第二类：圣树纹，就是将树形简化成接近一张叶子正视的形状。具有不 带阿拉伯国家装饰纹样的特征。 第三类：天王化生纹，这种纹样由莲花、半身佛像及“天王”字样组成。 其产生是与佛教的广为流传密切相关。　 第四类：小几何纹，这种纹样主要由圆圈与点子按照不同的形式组合成 各种几何形状而成。　 8.2.6 隋唐五代染织品纹饰风格的进一步多样化 1. 总体特征：清新、自由、神秘。 2. 纹饰图案：纹饰反映生活，花鸟成为主要的纹样和装 饰题材；图案造型丰满，形象写实，色彩、图案中蕴 藏着无限的诗情画意。色彩繁丽，花纹精美。受佛教 影响，印染织绣中佛像日益增多。 3. 染织：大多数用染、织和绣的手法。绣法有辫绣、 平绣、贴花绣、纱绣等。织锦从平纹锦过渡到了斜 纹锦，显花组织也从经线显花转为纬线显花。 团窠宝花水鸟印花绢 红地花鸟纹锦 8.2.7宋代染织纹样、图案设计的特征 1. 刺绣：从宋代开始作为染织品的主体，分为欣赏性 和实用性两大类。 2. 丝绸纹样：风格轻淡、自然、庄重。弥漫 着孤伶、 伤感和忧郁的情调，寄情于世外自然风景、山水花 鸟的隐逸生活，强调平淡的天然之美，更重视个体 内在心灵的自由。这种审美情趣扩大了美的领域， 美与个人生活更为密切地联系起来。 3.丝绸纹样配色：深受时代审美思想的影响，与写实化的纹样形式相协调。总体色彩倾向于清淡柔和、典雅庄重。以茶色、褐色、棕色、藕色等间色或复色为基调，配上白色，极为淡雅。 从福州黄昇墓和江西德安周氏墓出土的实物来看，牡丹、芙蓉、山茶、月季、海棠、竹、梅花、宜男（萱草）等植物是这一时期纹样的主流。其形式一般用大朵的牡丹、芙蓉为主体，配以梅花、海棠这类较小的花蕾，并在叶中填以各类碎花，形成花叶相套的奇特效果。 黄昇墓褐色牡丹罗纹 4. 宋锦：纹样秀丽谨严、色彩朴素典雅、色调深沉，不 用强烈的对比色，古色古香。图案设计分为大锦、 合锦、小锦三类。 大锦：又名仿旧锦，最为精细，其装饰图案的设计 多用吉祥的动植物纹样。 合锦：纹饰和图案多是和合形、对称连续的横条形 ，图案规整，风格别致，大都用于书画装裱。 小锦：花纹细小，比较简单，多用于月华、万字、 波浪图案，同样多用于书画装裱。 南宋墓出土的深褐色镶变女罗衣 8.2.8 辽、金、西夏和元的染织品造型与装饰 辽、金、西夏：染织品纹饰简朴，图案反映了游牧民族生存环境的真实性，以及对汉族传统图案、纹饰的造型与装饰艺术的撷取。 2. 元代：汉族传统纹样、装饰图案很快为元统治者所吸 收。图案以汉族传统的龙、凤、麒麟、羽人、禽鸟、 蝴蝶、花卉、水云等为多。大多取材于汉唐以来的神 话 故事、佛教传说及民间图案纹样。 联珠膺猎纹：出土于庆州 白塔，辽代晚期绣品，包 裹经折的经袱。用红色的 四经绞罗作绣地，以平绣 为主要针法，上下各有两 条联珠直带作栏，中间为 一个黑地白珠的团窠联珠 圆环，联珠之中是一个面 形方正、胡须往两边外翘 的契丹族猎人。其余空隙 中散布着各种与佛教相关 的杂宝纹，有双钱、珊瑚、 法轮等。这种将唐朝流行 的膺猎纹与佛教有机结合 的做法，是契丹人在吸收 汉文化和中原高超的丝织 技艺基础上，极力体现本 民族草原风格的产物。 金代齐国王墓出土折枝梅织金锦绵裙 卷草地对狮双头膺织金锦线描图 8.2.9 明清时期染织品