让潮牌 visvim 创始人来谈复古与收藏,再合适不过.pdfVIP

让让潮潮牌牌 visvim 创创始始人人来来谈谈复复古古与与收收藏藏，，再再合合适适不不过过 在设计中使用复古元素的日本品牌 很多，但很少 人像 Visvim 的创始人中村世纪 （Hiroki Nakamura ）这般，把收藏复古物件当作人生的最大爱好，又不断从中汲取设 计的灵感。甚至他自己的穿衣打扮、胡须和发髻也常常成为“潮大叔”的一种典范。 而 Visvim 这一品牌的走红也正是因为他对古老面料、制造工艺的追求，揉合现代的 街头风。除藤原浩力挺之外，Kanye West 、陈冠希等潮流界的玩家也常常穿。 出生于日本甲府的中村世纪，现年 45 岁，21 岁就到了美国阿拉斯加留学，深受美国 户外运动及背后穿衣之道、印第安民族风情等文化的影响。回到日本后，为美国滑雪 板品牌 Burton Snowboards 担任设计师长达 8 年。2 年创立了 Visvim 这一品牌。 高品质的鞋、男装以及女装支线 WMV 都深受好评。 最近，Visvim 2 16 春夏系列正在巴黎展出，showroom 入口也像个小型博物馆，复合 的面板展示了一些他的收藏，关于复古服饰、配件、插图和手工艺。这些代表了很多 过去引导他设计的灵感片段。 值得一提的是，不止这些，在 Visvim 的大多门店内，你会看到复古的沙发、台灯， 大部分是来自中村世纪的藏品。而他本人的家更是用他最喜爱的藏品们来装饰。 他在接受 Hypebeast 采访时谈了对这些物件的爱，以及如何注入他的设计哲学。这里 截取一部分，完整版点击这里。 谈谈到到为为何何对对复复古古物物品品和和手手工工艺艺如如此此喜喜爱爱：： “显然，过去的事物不是为了商业的理由、而是为了其它某种目的而设计，我发现这 些物品更 力量，像在对我诉说着什么。我享受它们在我周围的感觉，给了我灵感， 我想做一些对我 意义的东西。” “从小时候，我就开始收集复古的东西。我去跳蚤市场或者复古小店，那些地方和物 品让我很 感觉。当我开始创建自己的品牌，我总是想如何制作出类似的。” 以以及及如如何何让让自自己己的的品品牌牌实实现现那那些些复复古古的的感感觉觉、、如如何何与与古古老老手手工工艺艺联联结结：： “比如说，我穿的这件牛仔，是我最近生产的丹宁布 “dry denim” 做的，原料是我从日 本冈山找到的一种棉。但灵感来自在美国找到的复古单宁。在日本 很多制造商生产 类似的“复古风”产品，但是当我把它们与真实的原料对比时就会很失望。我想知道为 什么——当然现代的生产技术肯定不能实现一模一样的感觉。” “我用了特殊的处理方式，将棉上的所 潮湿和油分都带走，所以当你触摸这些面料 的时候，会感到非常非常干燥。我所喜欢的那种 5 、6 年代的老牛仔，都是经过强 劲的美国水洗机器水洗过、并且干燥超过 2 次的。加州的阳光也会让单宁保持一 种极度干燥的感觉。” 藏藏品品都都从从哪哪来来：： “举例来说，可以在旅行时，当我在巴黎、慕尼黑和美国西海岸的时候——这些我度 过了人生大部分时间的地方。在日本，我常常去东京等一些老城市的跳蚤市场，当然 我同时也借助现代科技比如 eBay 等平台的优势。” “我旅行时 五个旅行箱，每次经过海关或是移民局都会被拦住、要求打开，而其中 就是一堆 18 世纪的旧衣服，对我来说如同珍宝，但是对其他人来说只是垃圾。” 谈谈到到自自己己服服装装上上的的手手绘绘印印花花和和科科技技对对创创造造的的影影响响：： “我也用一些类似 Illustrator 的程序，但是当我用电脑的时候，我并不想用那些便捷之 处让我的设计变 low。我仍然用手绘画出一切，但是我可以把它从加州当天就发送到 东京，这才是现代技术的优势——但我仍然会手绘出来，我不用‘复制’、‘粘贴’”。 “过去从加州发送一幅画到东京可能要用上好几天，但是现在我只要用网络发送文 件，瞬间就可以到达。 尤其对于做创意来说，你 很多方式去利用技术，要看你怎么 想。” 设设计计中中的的日日本本文文化化与与美美式式文文化化：： “2 11 春夏，我首次做了日本主题。我在日本长大，但同时也意味着我离自己的文化 太近。我头脑里 太多信息。我喜欢日本文化但 很多感觉我不能确定。从我 17 岁 开始，就在日本以外的地方旅行。我为了寻找好东西而不断旅行，但还是想做一些更 日式的东西。2 11 年，我觉得准备好了。其中很多灵感都是来自日本的，比如靛蓝染 料、丹宁布、工装服和古老的Sashiko 技术 （ 刺し子，用白线在靛染蓝布上刺绣）。 所以从那时起，日本的粉丝也开始喜欢。” 最