新印象派主义NewImpressionism.pptxVIP

新印象派主义（New-Impressionism） 概述： 新印象派主义是以乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891)为代表的继印象主义之后滋生的一个新的艺术流派，他和印象主义一样，题材以风景为主，注重画面光色的表现。但新印象主义绘画坚持从色彩规律出发，作画时并不与现在调色板上把颜色调好，而是根据补色原理用细小的笔触直接将各种单纯的单色科学排列在画面上，所以有被称作“点彩派”(Pointillism)。 新印象主义的艺术评论家和艺术家布朗所著绘画艺术的法则, 谢佛勒所著色彩的并存对比法则中有关色彩混合的理论,自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的 蒙德里安因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作“分割主义”(Divisionism)。 新印象主义的倡导者 乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891) 代表作：《大碗岛的星期日下午》(1884--1885)。 在这幅画中，人物众多却很少交搭，画家运用了精确而有条理的科学方法处理人物之间的空间距离。画中稳定的结构关系给人以古典艺术的印象。画面上红与绿、黄与紫、蓝与橙的对比成为基本色调。 后印象主义POST-IMPRESSIONISM（1890-1900） 概述： 后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。代表人物有 塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)、 高更(Paul Gauguin，1848-1903)、 及梵高(Vincent Van Gogh，1853-1890)等。 后印象派主义在技法上反对分割色彩，大胆采用平面的鲜明色调，重视形与构成形的线条、色块以及体、面。强烈的内心化和个性化是他们的共同点。 严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。 梵高(Vincent Van Gogh 1853-1890) 《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 塞尚(Paul Cezanne 1839-1906) 《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。 20世纪西方现代绘画 概述： 　20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。 现代派强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性以及绘画语言自身的价值。排斥功利性，对描述性和再现性的因素不以为然，当然他们不是完全反对和拒绝描述和再现，而是不像传统画家那样将其视为不可或缺，对他们来说，重要的是组织画面结构、表达内在情感和营造神秘梦境。 “现代流派”流派众多，主要有野兽派、立体主义、表现主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、光效应艺术、超级写实艺术…… 野兽派 (Fauvism) 自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。 野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 代表画家：马蒂斯、德兰、鲁奥等。 立体主义 (Cubism) 立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。 立体主义在二十世纪时期有两个派别，一个是洗衣船派，这个派别的代表是毕加索和波罗克，也是正统派。另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝