当我们看梵高展.doc

当我们看梵高展，我们看到什么？ 生前只卖出一幅画的梵高，曾希望未来自己的名字写在展览目录上，希望人们从画面上看出流动而不是静止。 生前只卖出一幅画的梵高，曾希望未来自己的名字写在展览目录上，希望人们从画面上看出流动而不是静止。如今借助鲜活生动的感映技术，“凯迪拉克·不朽的梵高”诠释了艺术与科技的碰撞。 “任何一把剃刀都自有其哲学。”笔触冷静如刀锋的毛姆如是说。村上春树后来引用并加以说明：无论何等微不足道的举动，只要日日坚持，从中总会产生某些类似观念的东西来。 以上诠释，用来形容英国学者T.J.克拉克的一场观展实验再合适不过，在洛杉矶做短期访问时，他曾经49次走进同一场画展，而整个展览只有两幅画。 克拉克非但没有看腻，反而日益着迷，维持一个多月的观展中，他每天都有新发现：画面随着变化的天气、时段、光线随时有不同呈现，他甚至能感觉图像动了起来——行人闲庭信步，骑士疾速奔驰，太阳缓缓落下，动物埋头喝水…… 他的观看记录最后写成260页的书，这位艺术史学家为画展可以如何看提供了范本——只是，对更多普通观展者而言，恐怕不是人人都具备化静止为生动的艺术眼光。 但这没有关系，克拉克神奇的观展体验，在上海“凯迪拉克·不朽的梵高·感映艺术大展”上成为每个观众都能感受的魔幻现实——《向日葵》从墙壁生长出枝桠，《星夜》的熠熠光辉由天花板泼洒而下，加了动画效果的风车轮子在转动，列车压过地面发出和铁轨摩擦的声响，仿佛昭告着要把人们带往19世纪的梵高家乡。 光和影，美得令人心惊的巨幅画卷，伴随古典音乐流动在新天地太平湖公园占地1000多平方米、高7米的封闭式黑暗展厅里，35块高清屏幕因为参差不齐更产生了某种奇异观感，这是一种非亲至现场难以形容的视听体验。 看不到原始画作，但能看完画家的一生。 4月28日，在“凯迪拉克·不朽的梵高”展馆外，一位穿短袖衬衣和白色背心的老伯向我打听：里面有没有梵高真迹？得到否定答案，他的表情纠结极了。 一周后观展人次突破3万，网络票卖出15万张。关注度如炎热气温攀升的同时，也出现质疑声音，一家上海报纸打出“没有原作难以不朽，不见真迹如何梵高”的标题。 “不朽的梵高”由澳洲GE展览公司出品，已在不同国家20多个城市完成巡展，此次活动由凯迪拉克赞助——既不差人也不差钱，何必办一场没有真迹的画展？的确令人不解。 但一个事实是，这是人们所能看到作品数量最多的梵高画展，如果一个狂热粉丝想在有生之年看完所有原作，几乎不可能。 高产的梵高在生命最后10年创作了2000多幅作品，其中700多幅如今藏于荷兰梵高美术馆，是世界上收藏梵高作品最多的一家，美国大都会博物馆只有17幅。还有一些流入市场，王中军曾豪掷3.77亿元人民币将《雏菊与罂粟花》收入囊中，这些私人藏品公众很难一睹真容。 饱览梵高真迹更像一场美好愿景，并且不太可能实现，即使付出财富、跑赢时间、战胜神秘现象——已经有至少三起梵高作品褪色事件。焦虑的专家们研究许久，才发现罪魁祸首是梵高惯常使用的不稳定性涂料。这比他的真迹因安保问题在埃及失窃更让人痛惜——从创作之时便埋伏下来的“先天病灶”，目前还没有解决之道。 人们在不远的未来或将失去欣赏到这些精品的机会，受聘于梵高美术馆的亨德里克斯叹息说。 没有理由拒绝科技的拥抱。事实上，画家本人只在意人们是否看出了事物的流动本质。倾诉欲望极强的梵高对此早有说明：“当我画太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，发出骇人的光和热浪；当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦粒内部的原子正朝着最后的成熟和绽开而努力；当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的汁正把果皮撑开，果核中的种子正为结出果实奋进……” “凯迪拉克·不朽的梵高”无疑抓住了本质，这场流动的展览没有正确打开方式。 你尽可把它看作画展，以时期划分的陈列逻辑清晰展示了画家由暗沉向明亮、由平静向癫狂的画风转变。 你也可以当成纪录片、风光片甚至文艺电影去看，跟随梵高脚步从荷兰来到法国，从阿尔勒迁往奥维尔，在风景变幻中陪着艺术家走完一生。 甚至可以只当作音乐会去听，歌剧Handels sarabande、舒伯特的Six Moments Musicaux No.3等20支和梵高近乎同时代的曲目，随着他生命乐章的起伏或舒缓或激昂。 而无论纪录片、文艺片、音乐会，哪怕是批评者所嘲讽的自带特效的PPT，每35分钟一轮的播映无需拘泥，尽可以拣一块屏幕，也可流连于多块之间，从开头、结尾或任何节点，自由观看梵高或顺叙、或倒叙、或插叙的一生。 看被误读的梵高，名字写在展览目录上。 一个主题、一个故事现场或者一个年代——关于展览可以提供多少信息，纽约惠特尼美术馆的尝试是：在举办比梵高小30岁的美国画家霍普的展览时，除了素描稿，还展示了模拟画家从纽约家中走到附近的街景视频，以揭示生活场景如何进入作品。 大英博物