文艺复兴到启蒙运动之面面观.docVIP

文艺复兴到启蒙思想时期之面面观 中国的文艺思想与西方相比向来是显得单调的，这与许多因素有关，中国讲究的是以静制动，以不变应万变，而西方则是欣赏在一个方面的无限突破，我们很难说，哪种思想更为优胜，但是如果到讲某一个时期文艺思想的丰富性与深刻性，中国的百花齐放时期与西方文艺复兴到启蒙思想时期便会堂而皇之地出现在我的脑海之中。这一时期的西方文艺思想发展不仅对后世文艺理论的延展具有启迪性的意义，并且在某种程度上，也动摇着西方基督教文明的信仰支柱。 意大利的文豪们成了文艺复兴时期的先驱，这一时期意大利的文学与艺术深深地影响着整个欧洲板块，并对后世文艺的发展起了开山之作。在但丁之前，出现过一位颇有建树的剧作家——特里西诺，他写过一部颇负盛名的著作《诗学》，在这部作品中，他认为悲剧的剧情和人名全部或大部分是真实的，而喜剧的剧情和人名则全是诗人的虚构。同时，他也探寻了功用论的内容，认为诗人应该“寓教于乐”将教化与诗学相互融合，是其整个文学功用论的著述上出现了世俗话的倾向。然而，虽然是一部不错的论著，在很多内容上，他还是延袭了古典主义贺拉斯的理论。同时，在这本书里，特里西诺仿照了亚里士多德的悲剧六要素进行阐述，但在悲剧上，他不同以往，将“性格”放在了首位。 但丁是这一时期杰出的人物，在本体论上，他有著名的四义说，认为语言有四种含义：字面义，譬喻义，道德义，寓言义。不难看出，但丁的“作品四义”说，带有中世纪文论的时代烙印。众所周知，在中世纪，由于宗教神学的统治和神秘主义的盛行，文学作品必须带有象征性或寓言性，这成为当时人们对文学作品的一种普遍要求。可以说，寓言或象征是中世纪文学创作与文学理论的一个基本原则。所以，其“作品四义”说，无疑受到这样一种 具体的历史语境和文学背景的影响。但是，在今天，我们更应该看到，它具有超越中世纪特定时代的普遍意义，而最重要的是表现在文学理论中。但丁的“作品四义”说，对后代文艺的最大影响，在于，他阐明了这样一个道理：文艺作品的意义，不应该是简单的，而应该是复杂的，需在字面意义这一浅表层次 下传达出更丰富、深厚的意蕴，具有一定的象征性、寓言性，这便触及到了文学作品意义上的结构层次与含蓄蕴藉的问题。这显然是文学理论中一个具有普遍意义的 理论问题。的艺术价值,不能仅仅从肖像被子画得生动逼真上面去考虑,更重要的是,达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想,即以科学的精神去观察自然的态度《堂吉诃德》主要描写和讽刺了当时西班牙社会上十分流行的骑士小说，并揭示出教会的专横，社会的黑暗和人民的困苦。《堂吉诃德》问世以来，经受住了时间的 考验，堂吉诃德的名字在不同历史年代，不同国家都流传着。别林斯基曾说，堂吉诃德是一个“永远前进的形象”。堂吉诃德的名字已经变成一个具有特定意义的名 词，成了脱离实际、热忱幻想，主观主义，迂腐顽固，落后于历史进程的同义语。塞万提斯想借《唐吉可德》来讽刺文艺复兴前人们的丑态无知愚昧，来歌颂文艺复 兴的成果。可被视为学者们研究和改善俗世的一次尝试，他们通过复兴古典时代思想和创新思考方式来推动变革。在布瓦洛看来，文艺创作除了要接受理性的控制外，还必须遵守的另一诗学原则就是摹仿自然。布瓦洛所说的“自然”，在理论上源于亚里斯多德和贺拉斯，也继承了文艺复兴以来普遍崇尚自然的追求，不过布瓦洛赋予了这一崇高字眼以特殊的含义。 美是完善这种完善的美是“通向普遍的美和对它加以理想塑造的道路。 自 然状态下，人与人之间是孤立的、分散的，每个人都可以脱离另一个人而生活，因此，没有依附，没有束缚，更没有奴役。自然的不平等虽然存在，但人们几乎感觉 不到它的影响，就像人们感觉不到强者的权力一样，它没有成为社会不平等的基础，可以说，自然状态下，人类是完全平等的。 从卢梭的描述可以看出，他认为自然状态下人是孤立的，这与斯宾诺莎和洛克的描述是有区别的，正是由于孤立，人与人之间是平等的，平等是人类天赋的自然权利。相比伏尔泰而言，卢梭的思想显得更为激进和具有革命意义。卢梭是个浪漫主义者，他对文学艺术的存在持有着某种怀疑态度，他认为科学与艺术不利于敦风化俗反而导致伤风败俗。他认为，科学技术的完善导致了灵魂的腐败与下沉。卢 梭的自然权利、人民主权、法治与政府理论的影响是巨大的。例如，在美国建国前后，围绕联邦宪法，民主党人与联邦党人曾展开激烈的论战，他们的冲突从某种程 度上讲，就是以卢梭为代表的激进民主政治与以孟德斯鸠为代表的保守政治理论之间的冲突。或坚持，或反对，美国的开国元勋们从来没有离开过卢梭的思想框架。 卢梭的思想还对德国的思想产生了重要影响。卢梭的思想对中国也产生了重要影响。戊戌维新时期，康有为等思想家就翻译过卢梭的《社会契约论》等著作，并借鉴 他的思想提出“兴民权”等主张，孙中山等革命家也借鉴了卢梭的思想，我们从三民主义、《中华民国临时约法》