水彩的艺术特征.docVIP

论水彩的艺术特征 摘要：“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。就其本身而言具有两个基本特征：一是颜料本身具有的透明性；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣水彩画以透明、流畅、水色交融为常见，色彩在水的作用下相互流淌、渗化、衔接、冲撞水色相互交融，形成的水迹斑痕带有很强的随机性与抒情性，产生着奇妙的变奏关系酣畅、淋漓、明快、清新的视觉效果。水的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，借助“水”和“色”的相互作用，使画面产生具有非常活泼的特性而获得诗一般的情境。水彩画因其发挥了独具的特点而产生了特殊的美学效果，这种特点的形成，与使用的工具材料和表现方法相联系。特性导致水彩艺术的特殊性。 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能独立存在的艺术特点。在，水彩画被认定为是西洋画的表现形式之一。水彩画在中国的发展历程，特别是近、现代时期，经过数代水彩画家的探索和研究，渐渐走向成熟。水彩画家以其对水彩画的理性思维来实践着水彩画的创作历程，形成独具东方之韵的中国式水彩画。 　清澈的明净美。水彩颜料的一个最大特点是透明性，即使颜色层层叠加也能透其灵气，这种灵气尤其如山涧源头活水透彻纯净，有一尘不染的明净美。　流动的韵律美。水彩画是用色和水相混合，互为渗透，生生不息，加入光与影的跳跃，于是就有了运动，有了节奏和韵律，这种起伏变化就产生了韵律美。　　洒脱的笔意美。水彩画的用笔之妙在于缓与急、重与轻、干与湿、动与静、正与奇等对比，加上大笔挥洒，力求准、稳、狠，从而产生了飘逸洒脱、自由丰富的笔意美。　　单纯的升化美。水彩画用色讲究单纯、概括，画面的用色不多，却能充分发挥水的媒介作用，用笔概括、准确、简练，尽力呈现一种超脱的升华美。 朦胧的诗化美。因水彩画善于表现风云即逝的景物，尤其是以雨露景色见长，画面朦胧，变化莫测，富有诗情画意，于是就产生了朦胧的诗化美。 透明 就透明度而言，水为第一（主要是透度），白纸为第二（主要是明度），颜料只能排在第三位；而当一幅水彩画绘制完成，水色颜料中的水分以其流动性使画面丰富的笔触颜色发生种种变化与凝定，水分本身则随即挥发消失，从而使水彩艺术作品的最终的透明性，直接表现为笔触下的颜色的交相辉映与交互作用 透明的特质的水彩艺术产生依赖的标志性的特征之一。透明之感其实是利用光的透射作用发挥光色作用。通过对色彩的条配，透叠、重置、晕染等手段的运用，使整个画面的色彩交错、混合，白色的基底忽隐忽现。涂层的交错使画面产生薄厚的对比，明亮与灰暗的对比。水性调和剂具有易溶、易渍、易流的特性，透明的调和剂使色粒光波清晰，色粒在水中流动与渗透更使这些光波交相辉映，从而在洁白的纸面上呈现出明净淡雅之美。经验证明：覆盖性绘画往往重视全部铺垫后的最后一笔，非覆盖性绘画往往重视代表饱和亮部的最先一笔；前者用浓稠坚挺的颜色绘制受光物体，当然富有质感和力度，后者用渐次变深的透明重叠“让”出物体的亮部，更加璀璨而令人神往。。 透明也是把握水彩艺术的极限的“度”。如果在求新求变中超越这一限定的“ 度”，可能失去水彩画存在的价值，成为其他画种的辅助手段，或者成为一个新画种。水彩画的诸多传统技法，作画方式乃至观察方式，以及它们所显示出的独特表现力及其美学特征，均由此透明特质而生。透明这种特质的表现不仅可以表达抒情、轻快、流畅、明丽、淋漓等优美的情愫，而且亦可表现雄浑、遒劲、苍茫、厚重等壮阔的情怀。 作为的一种形式, 水彩画是艺术情感流露的语言中的一种. 画面中水的渗化作用, 流动的性质, 以及随机变化的笔触, 会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。 让人感觉得到那种光波的流动. 流动性——它是双向的，双向的流动性：一方面，附加上去的水分（常常先是满纸浸湿）与颜色通过运笔（或泼彩）在纸面上是流动的，并表现出一种流动性；另一方面，通过操作通常画幅不大的纸面来构成纸面的诸如正、反、平、斜等等不同朝向的运作，使纸面本身在作画过程中也是有动作的，即参与构成水色在纸面上的流动，从而也表现出一种流动性，而且是更有目的更能动更可控制的流动性——这就构成了水色运笔与纸面两方面流动性的交互作用，即所谓“双向的流动性”。 从水彩画的特点下定义，水彩画并不单指用水调和颜料这点而言，水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画