浅析唐诗的色彩世1.doc

浅析唐诗的色彩世界 马克思说:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”从盛唐起的许多杰出诗人都对色彩作了细腻微妙的艺术表现。色彩入诗，绘出一幅幅壮丽的山水画，在唐代，当王维的“诗中有画，画中有诗。”的诗风大噪于诗坛之时,诗歌就走进了瑰丽迷人的色彩世界。许多名家的诗，特别是一些描写山水田园的诗中更是大量地运用色彩词来状山水田园之美。色彩入诗，绘出一幅幅精美的花鸟图。在唐诗中运用色彩词来表现花木禽鸟的也有不少名篇佳句。色彩入诗，绘出一幅幅栩栩如生的人生百态图。封建社会等级森严以至阶级对立的现状在忧国忧民的诗人笔下也出现了大量佳作。色彩入诗，绘出一幅幅想象更丰富的画卷。有时通过一些色彩词的使用能使诗的想象更丰富。诗人将具有对比感的色彩意象组合起来,构成意象对比,色彩的属性被强调到了极致,从而能营造独特的抒情氛围色彩的运用和组合,能给诗歌带来浓郁的画意，创造优美的意境。1、同种色　　同种色一种颜色的搭配，可以将其分成色彩的明程度不同的色阶，如红黑或白，多种不同的层次。一种色里也可多类倾向，如红色包括了朱红、大红、深红、玫红、土红等。同种色颜色，配合起来和素净，整体感强，容易单调无味。叶燮在《原诗》中说，“夫诗纯淡则无味，纯朴则近俚，势不能如画家之不设色”诗人直觉敏锐，单一色调中色彩的不同明度差别或色彩的情感性，以最简洁的增强诗作的诗情画趣使之而不平淡。 　　如崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”以淡淡绯红的少女“人面”和自然粉红的“桃花”并置，含蓄、典雅，同时面颊的绯红到底是羞涩还是桃花的映衬给人留下了想象的余地。第一次红色是愉悦，重游时却惆怅，同一色彩的不同情感功能亦给诗增添了韵味。同样是红色意象，杜牧《山行》“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”用的是重彩。风劲霜严之际杜牧无视传统的秋“悲”意识，专赏霜叶之艳，以二月绚烂春花作烘托，视角独特，“晚”字，意味着夕阳将落，火红的光芒斜射过来，更使满林枫叶红得快要燃烧。构思新颖，令人赏心悦目，体现出作者对秋色、秋味、秋韵的抽象思索。　　而绿、青色由于其具有青春、朝气蓬勃、旺盛、稚嫩或宁静感，在同种色配合中也格外受到青睐。如韩愈《早春呈水部十八员外》“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”，全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春天连影儿也看不见。但若是下过一番小雨后，第二天，春天就来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印记，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当人们带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人像一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，再像也没有，可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。　　2、色　　类似色彩色相相近，,能起到互相烘托、互相渲染的作用。但比同种色丰富，调和中有一定的，但掌握不好易出现无精打采之感，在唐诗中诗人往往注意从面积、冷暖对色彩意象进行调度，也渲染出一种特别的情绪氛围。 　　,一行白鹭由下而上向远方展翅飞翔。四处柳树环绕，新绿枝上成对的黄鹂在欢唱，一派欢愉景象，有声有色，均匀和谐。句中选用绿黄青白四种颜色，点缀得错落有致，,境界浑融，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度白居易《咏丰坊园中垂柳》“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝”，春风习习，柳色青翠，嫩黄如金，青翠的柳色色相中性偏冷，但“嫩于金色”又带暖意，清新而跳跃，道出了春天的蓬勃生机。杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，碧草映阶，足见草深，黄鹂隔叶，足见树茂，“碧”、“黄”两色意象相配一般应是明快的调子，但因了“映”与“隔”，反而衬托出了祠堂的荒凉冷落，营造出感伤叹婉的情调。“诗人落笔沉挚，力透纸背，写得苍凉悲壮，催人下泪” ,新草和暮烟也是青绿色的,两种同类色的对比,不但层次分明地画出了近景和远景，而且以围绕着村落的绿树和绿树之外的青山传达出一种和谐单纯的美。 杜甫在《江畔寻花七绝句》中画道：“桃花一簇开无主,可爱深红映浅红”,将深红、浅红两个同种色进行对比,加深了桃花盛开的层次感，也是调和色之间的对比,给人以独特的美感享受。 与杜甫的“水彩画”不同，同样运用调和色的对比，王维的写景诗却是油画的味道，注重光与色的关系以及环境的变化。“白水明田外，碧峰出水后”，诗人用调和色对比描绘出雨后绿色千重,水光如银, 山色青葱、重重