浅析《贡布里希论设计之西方艺术与空间知觉》的设计思想.docVIP

浅析《贡布里希论设计之西方艺术与空间知觉》的设计思想 　　摘要：研读《贡布里希论设计――西方艺术与空间知觉》一文，理解空间、图像的关系，了解西方艺术的表达发展过程，在作者的引导下，了解设计者应该具备怎样的一种学习态度，体会大师风范。 　　关键词：西方艺术；视觉；设计 　　中图分类号：J204文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）27-0065-01 　　 　　有幸研读大师贡布里希的文章：《贡布里希论设计――西方艺术与空间知觉》，在研读过程中寻求着学习这篇文章中的精髓所在，挖掘文章告诉设计者的目的，启发设计灵感。 　　在《西方艺术与空间知觉》中，贡布里希用形象、科学的大量例子告诉我，“空间”与“图像”、“视觉”与“空间”等等之间的关系。作者在写这篇文章时通过三大板块告诉我们西方艺术与空间知觉的发展过程。第一部分主要告诉我们读者绘画的空间需要通过读者的想象，需要在绘画中研究如何描绘空间的办法。第二部分主要阐述了“视错觉”在图像表达中的作用，用较多例子告诉我们“视错觉”可以运用到除了画面上，在舞台布景、建筑等多方面造成的影响，人们运用“视错觉”通过明暗色调对比和光影效果及亮面反光效果两种手法来达到的目的。第三部分解释了透视画法中造成的效果，通过透视法造成图像艺术的空间感知，并且将其理论化，让其在理论体系上解释清楚绘画图像的空间问题。最后，文章还指出了科技的发展可渐渐可以分析人脑中的复杂活动，用计算机来分析动态和视觉景象之间的关系，让人类了解自己是如何感知环境的。 　　作者在这篇文章里主要谈判了西方艺术――绘画在空间表达上的发展过程。首先提出文学著作中“空间”这个术语的频繁性来引出绘画中的空间来自于观者的想象，由于想象而引起人们在绘画中对空间的关注从而谈到人们的“视错觉”问题。绘画中，人们利用“视错觉”通过明暗色调对比以及光影效果等手法来表现图画的空间。又有人将视错觉技巧同模仿技巧加以结合利用参照对比的方法来完成绘画。从而在艺术中运用透视画法在空间的描绘方面起到了十分重要的作用。 　　作者通过大量的例子，层层抽丝剥茧来从文学中的词汇导出空间、图像、想象、透视、人的视觉、分析等等视觉的工程，清晰明了的解释了西方艺术在空间表达上的过程与方式，从而导致了一种新的艺术形式的产生。通过对这篇文章的阅读，我认为作者强调的是空间问题可以通过图像的不同表达方式来解决，肯定了图像及表现手法的适用性。文章通过大量的例子来诠释西方绘画中对“空间”的表达方式及手法的发展，作者提到“艺术家就是以这种‘图画文字’来‘描写’或‘表示’这个世界里的各种物体的。”强调了图像在艺术表达中的重要性。 　　阅读这篇文章的时候，开始理解也存在了许多问题，无法通透直销这篇文章的思路以及作者到底通过这篇文章要告知我们什么道理。阅读了许多遍之后，我了解到：作者通过举例的方式来证明自己的结论――图像在空间上的重要性。我认为作者通过“视错觉”、“透视画法”、“空气透视法”这些名词在图像上的具体用法以及这些元素在心理上也给人许多影响。 　　这篇《西方艺术与空间知觉》的文章用一个较清晰、明了的方式告诉我“空间”、“图像”的交织表现手法。这不禁让我联想到曾经在学习西方绘画――素描、色彩的种种困惑，以及当时解决这些困惑时采取的方式。作者用较清晰的表达方式阐述了表现“空间”的方法与效果，感觉到了他非常理性的诠释方式。其实，在初学研究生的课程时，我开始也困惑于为什么要读这些生涩的、难以理解的文章，为什么要学习曾经反复提到的一些问题并且用更深刻的方法强调他们。 　　在不同的设计课程里，提到了需要清晰明了的思维方式，就像文章的思路一样，将各种不同的小章节分解解读，将之链接、融合，并且使其贯穿全文、协调发展。这种，就如同设计的法则一样，需要定位、提炼与组合。这就是一种系统并且总体学习的方法，用来剖析课程和理解设计一种方法的体现。对设计的一种方法性的指导。虽然整篇文章都是在描写空间知觉在绘画中的运用，但是，我理解的，是一种方法、一种设计方法的引导，狭义上将是对设计、绘画、图像上的一种思维、表现方式，广义上讲，就是对事物的思维方法的一种指导。 　　于此同时，这么长时间的设计学习过程中，领悟了很多东西。设计师在理论性的东西面前，最怕缺少的是对事物追求的严谨态度，不能总是以一种浮躁的心态面对设计，认为设计就是玩、没有什么科学的理论依据，没有严密的设计态度。这一点，真的就需要像做实验一般踏踏实实，弥补当今社会带给设计师的浮躁心态，改善设计师对于设计的态度，一步步脚踏实地的走每一步路。 　　在精读这篇文章之后，通过自己对文章的理解，感觉到了这篇文章除了告诉我们绘画中表达空间的多种方式、图像的适用性，更加深刻体会的是作者传授给我们的一种思维方式、用来理清楚思路，指导设计者对于